Debería haberme quedado en casa

Horace McCoy (1897-1955) fue un influyente novelista y guionista estadounidense, conocido principalmente por sus obras que retratan los aspectos más oscuros de la vida en América durante la Gran Depresión y la posguerra. Nació en Pegram, Tennessee, y creció en un entorno que lo llevó a desarrollar un agudo sentido de la observación social. Se trasladó a Los Ángeles en la década de 1920, donde comenzó su carrera en el mundo del espectáculo, trabajo que influiría profundamente en su escritura.

Antes de publicar sus novelas, McCoy comenzó su carrera como escritor de guiones en Hollywood. Durante esta época, trabajó en varias producciones cinematográficas, donde pudo experimentar de primera mano la cultura del cine y la vida urbana. Sin embargo, su verdadera pasión seguía siendo la literatura. Fue durante los años 30 que McCoy empezó a concentrarse en escribir novelas que capturaran la esencia de la lucha y la desesperación de la vida cotidiana.

Su primera gran obra, “They Shoot Horses, Don’t They?” publicada en 1935, se convirtió en un clásico de la literatura estadounidense. La novela narra la historia de un grupo de personas que participan en un maratón de baile durante la Gran Depresión, un evento que se convierte en una crítica mordaz de la sociedad y la desesperación humana. La obra fue tan impactante que fue adaptada al cine en 1969, con una película que fue nominada a varios premios Oscar.

McCoy es reconocido por su estilo de escritura que a menudo combina elementos del hard-boiled y la narrativa social. Sus personajes son, en su mayoría, marginados y desilusionados que luchan contra un sistema que parece estar en su contra. Esta voz única y su enfoque en los temas de la alienación y la desesperanza resonaron con las audiencias de su tiempo, y su obra ha tenido un impacto duradero en la literatura y el cine.

A lo largo de su carrera, McCoy escribió varias novelas más, incluyendo “No Pity” (1938), “Kiss Tomorrow Goodbye” (1948), y “The Last of Mrs. Cheyney”. Su habilidad para capturar la atmósfera de su tiempo y sus inquietudes sociales continúa siendo relevante incluso décadas después de su muerte. Además, su trabajo como guionista le permitió explorar diversos géneros y estilos, lo que enriqueció aún más su habilidad como narrador.

La vida de McCoy no estuvo exenta de dificultades. A medida que avanzaba en su carrera, enfrentó varios reveses personales y profesionales. Sin embargo, su resiliencia y dedicación a la escritura lo llevaron a convertirse en una figura respetada en el mundo literario. A pesar de su éxito, McCoy nunca alcanzó el mismo nivel de fama que algunos de sus contemporáneos, pero su obra ha sido redescubierta y valorada por nuevas generaciones de lectores y críticos.

En los años 50, McCoy continuó escribiendo, aunque su salud comenzó a deteriorarse y su producción literaria disminuyó. En 1955, falleció en Hollywood, California, dejando un legado de obras que continúan influyendo en escritores y cineastas. Su exploración de los aspectos oscuros de la naturaleza humana y su crítica social hacen de su obra un estudio invaluable para cualquier interesado en la literatura estadounidense.

Hoy en día, Horace McCoy es recordado no solo por sus contribuciones a la literatura, sino también por su habilidad para capturar la esencia de una época turbulenta. Su obra sigue siendo leída y estudiada, y su influencia perdura en el ámbito literario y cinematográfico, mostrando que a través de la escritura se pueden explorar los temas más complejos y relevantes de la experiencia humana.

Tras el término de la Guerra de Secesión, varios miembros del Gun-Club (dedicado a la confección de armas de guerra) se encuentran sin trabajo y se ponen manos a la obra con la construcción del mayor cañón del mundo jamás creado. Pero también quieren apuntar a la Luna, destruirla, por supuesto, y conseguir así la popularidad y disfrutar de la gloria de ser los padres del ingenio. Un arriesgado aventurero los disuade de lo contrario: propone cambiar la bala de cañón por un proyectil cilíndrico hueco donde puedan viajar algunos hombres. La idea es aceptada con gran revuelo y los...

Lo único en lo que podía pensar Caleb Callaghan cuando, después de separarse, su esposa Vicki le comunicó que estaba embarazada, era en reconciliarse con ella. Esa vez el matrimonio funcionaría, y no importaba lo que tuviera que hacer para conseguirlo.Pero quizá el precio de Vicki fuera demasiado alto. Quería algo más que amor... exigía que entre ellos hubiera total sinceridad. Pero había algo en el pasado de Caleb que él no podía contarle. Porque la verdad podría destruirlos...

Escritos a principios de la década de 1940 por encargo de un excéntrico coleccionista de libros que insistía en pedir «menos poesía» y descripciones más explícitas en las escenas sexuales, los relatos de ¿Delta de Venus¿ no vieron la luz hasta los años 1970. Ambientados en torno al París de la época e hilados por la aparición recurrente de personajes comunes de distinta importancia según cada cuento, ofrecen una visión libre de las relaciones humanas, en la que el erotismo y el ansia de placer no excluyen ni la belleza ni el sentimiento, ni la amistad ni la búsqueda de la...

Óscar Magadán, nacido en León en 1969, nos presenta su primer e irreverente libro de relatos. Sorpréndanse, asústense, indígnense o ríanse si les place, porque, descritos con un espíritu burlón, habitan estas páginas atormentados personajes surgidos de confusas pesadillas. «Que los demonios queden atrapados para siempre dentro del papel. Que prevalezca el equilibrio entre la luz y la oscuridad. Que la amargura sea dulcificada por la ironía».