Debería haberme quedado en casa

Horace McCoy (1897-1955) fue un influyente novelista y guionista estadounidense, conocido principalmente por sus obras que retratan los aspectos más oscuros de la vida en América durante la Gran Depresión y la posguerra. Nació en Pegram, Tennessee, y creció en un entorno que lo llevó a desarrollar un agudo sentido de la observación social. Se trasladó a Los Ángeles en la década de 1920, donde comenzó su carrera en el mundo del espectáculo, trabajo que influiría profundamente en su escritura.

Antes de publicar sus novelas, McCoy comenzó su carrera como escritor de guiones en Hollywood. Durante esta época, trabajó en varias producciones cinematográficas, donde pudo experimentar de primera mano la cultura del cine y la vida urbana. Sin embargo, su verdadera pasión seguía siendo la literatura. Fue durante los años 30 que McCoy empezó a concentrarse en escribir novelas que capturaran la esencia de la lucha y la desesperación de la vida cotidiana.

Su primera gran obra, “They Shoot Horses, Don’t They?” publicada en 1935, se convirtió en un clásico de la literatura estadounidense. La novela narra la historia de un grupo de personas que participan en un maratón de baile durante la Gran Depresión, un evento que se convierte en una crítica mordaz de la sociedad y la desesperación humana. La obra fue tan impactante que fue adaptada al cine en 1969, con una película que fue nominada a varios premios Oscar.

McCoy es reconocido por su estilo de escritura que a menudo combina elementos del hard-boiled y la narrativa social. Sus personajes son, en su mayoría, marginados y desilusionados que luchan contra un sistema que parece estar en su contra. Esta voz única y su enfoque en los temas de la alienación y la desesperanza resonaron con las audiencias de su tiempo, y su obra ha tenido un impacto duradero en la literatura y el cine.

A lo largo de su carrera, McCoy escribió varias novelas más, incluyendo “No Pity” (1938), “Kiss Tomorrow Goodbye” (1948), y “The Last of Mrs. Cheyney”. Su habilidad para capturar la atmósfera de su tiempo y sus inquietudes sociales continúa siendo relevante incluso décadas después de su muerte. Además, su trabajo como guionista le permitió explorar diversos géneros y estilos, lo que enriqueció aún más su habilidad como narrador.

La vida de McCoy no estuvo exenta de dificultades. A medida que avanzaba en su carrera, enfrentó varios reveses personales y profesionales. Sin embargo, su resiliencia y dedicación a la escritura lo llevaron a convertirse en una figura respetada en el mundo literario. A pesar de su éxito, McCoy nunca alcanzó el mismo nivel de fama que algunos de sus contemporáneos, pero su obra ha sido redescubierta y valorada por nuevas generaciones de lectores y críticos.

En los años 50, McCoy continuó escribiendo, aunque su salud comenzó a deteriorarse y su producción literaria disminuyó. En 1955, falleció en Hollywood, California, dejando un legado de obras que continúan influyendo en escritores y cineastas. Su exploración de los aspectos oscuros de la naturaleza humana y su crítica social hacen de su obra un estudio invaluable para cualquier interesado en la literatura estadounidense.

Hoy en día, Horace McCoy es recordado no solo por sus contribuciones a la literatura, sino también por su habilidad para capturar la esencia de una época turbulenta. Su obra sigue siendo leída y estudiada, y su influencia perdura en el ámbito literario y cinematográfico, mostrando que a través de la escritura se pueden explorar los temas más complejos y relevantes de la experiencia humana.

Tokio ya no nos quiere es un libro de viajes, una novela sobre el amor, un texto contra la memoria y la esperanza que nos describe un mundo en el que los humanos son extranjeros de sí mismos y el miedo lo ocupa todo. Un viaje a un futuro no muy lejano en el que una de las drogas legales es un producto químico que permite borrar de la memoria los recuerdos no deseados. En un mundo en el que se ha descubierto la vacuna contra el sida, el protagonista viaja desde Arizona al sudeste asiático envuelto en situaciones en las que el placer es la única norma. La crítica ha dicho... «Excelente...

Segundo de la serie. Soltera y con cuarenta años, Lizzie tomó la decisión de tener un hijo ella sola. Era una política influyente y decidió pasar una temporada en una granja del interior de Australia para alejarse de los medios de comunicación y de las disputas de su familia.Jack Lewis estaba al frente de la granja y lo último que le hacía falta era una mujer repipi y mimada con un traje de diseño.Pero Lizzie no pudo evitar sentirse atraída por él, aunque no fuera su tipo ni pareciera estar preparado para ejercer de padre.

La Dialectica del Garrulo Loco Cuerdo; y lo que se Esconde, es una novela con un contenido humano, trajico y justiciero, donde lo sublime y bien intencionado contrasta con lo ridiculo y perverso practicado por los malos intencionados. Es una novela donde las contradicciones de la vida cotidiana son encuerpadas en acciones que en la mayoria de las veces son rechazadas por unos, mientras son aplaudidas por otros. En esta novela el lector puede ver como el ser humano se compromete a practicar una filosofia de vida donde se le da reconocimiento a la luz luego de compararla con la oscuridad; donde ...

Enmarcado en el periodo de tiempo de abril de 1937 a Diciembre de 1938, El Olivo es una colección de mini-series de cinco novelas basadas en hechos reales. Las historias de El Olivo – Raíces, Ramas, Hojas, Fruto y Flores – narran la vida de Heini Hopkins, una enfermera joven de una empobrecida parte de Gales del Sur, y Naomi Parker, una autora rica de un privilegiado estrato social. En Raíces, Heini está en casa cuidando de su madre enferma en Gales, mientras Naomi asiste a presentaciones de su más reciente novela. La guerra civil en España parece un mundo aparte, hasta que los...