Generación del 98

Leopoldo de Luis, nacido el 22 de noviembre de 1918 en la ciudad de Madrid, fue un destacado poeta y dramaturgo español que dejó una huella profunda en la literatura del siglo XX. Su obra abarcó una variedad de géneros, pero su pasión por la poesía siempre ocupó un lugar central en su carrera literaria.

Desde joven, Leopoldo mostró un interés notable por la literatura, influenciado por autores como Rafael Alberti y Pablo Neruda. Esta influencia se reflejó en su estilo poético, que con frecuencia combinaba la belleza lírica con un profundo compromiso social y político. Durante la Guerra Civil Española, se alineó con las fuerzas republicanas, lo que llevó a un exilio forzado tras la victoria franquista en 1939. Este evento marcaría de manera indeleble su vida y su obra.

En el exilio, Leopoldo de Luis vivió en diversos países, como Francia y Cuba, lo que le permitió conocer diferentes corrientes literarias y culturales. Fue en la isla caribeña donde publicó algunas de sus obras más significativas, las cuales reflejan su preocupación por las injusticias sociales y los conflictos humanos. Su poesía se caracteriza por una voz intensa, cargada de emoción y una crítica aguda hacia la realidad que le rodeaba.

Entre sus obras más destacadas se encuentran “Los cielos” (1940), “Las palabras” (1943) y “Canto a la paz” (1948), que han sido aclamadas por la crítica y el público. En estas obras, Leopoldo de Luis combina elementos de la tradición literaria española con influencias de la vanguardia internacional, creando un estilo único que sigue resonando en la actualidad.

En los años 50, su vida dio un nuevo giro cuando regresó a España. A pesar de las restricciones impuestas por el régimen franquista, Leopoldo continuó escribiendo y publicando. A lo largo de su carrera, recibió numerosos premios y reconocimientos, que subrayaron su importancia en la literatura contemporánea española. Entre ellos, destaca el Premio Nacional de Literatura, que recibió en 1957 por su obra “La sombra del viento”.

• Su estilo poético es conocido por la mezcla de la emoción personal con una crítica social profunda.
• Leopoldo también se destacó en el mundo del teatro, donde escribió varias obras que exploraron temas de la condición humana.
• En el ámbito de la literatura infantil, contribuyó con cuentos y poemas que reflejan su amor por la naturaleza y la justicia.

A lo largo de su vida, Leopoldo de Luis mantuvo un compromiso constante con la memoria histórica y la lucha por la libertad. Sus obras son un testimonio de su resistencia ante la adversidad y su deseo de promover un mundo más justo y humano. A lo largo de su carrera, se convirtió en un referente para generaciones de escritores y lectores que buscan encontrar sentido y belleza en la palabra escrita.

Leopoldo de Luis falleció el 4 de diciembre de 2010, pero su legado perdura. Su influencia en la poesía y el teatro de habla hispana sigue siendo estudiada y admirada, y su voz continúa resonando en la lucha por la verdad y la justicia en un mundo que a menudo parece olvidarlas. Su obra no solo refleja su vida y sus luchas, sino también un profundo amor por la literatura y un compromiso con la transformación social.

Su obra poética la conforman poemas, no libros. A través de la madurez de la imagen su obra ha venido bifurcándose por varios ríos silábicos, pero siempre volviendo a su cauce original. Este retorno hacia la frescura y la complejidad de la imagen es la señal precisa de una poesía saludable y renovada. Es decir, la búsqueda de la imagen primigenia, el retorno hacia esa limpieza compleja del primer espejo de la infancia y de las primeras visiones comprueban su originalidad: “Está mi infancia en esta costa, / bajo el cielo tan alto”. Desde esta planicie el agua va a estar retornando ...

A través de un diálogo entre el cuerpo y el alma el autor contrapone los impulsos juveniles y la inexperiencia a la sabiduría. Esta particular confrontación le permite reflexionar acerca del ser, el cómo ser, la diferencia entre la esencia y la identidad, la relación con el tiempo, la elección entre el vértigo y la vorágine, y las cuestiones metafísicas fundamentales, el arte, la ciencia, la política y el amor. Por esos desfiladeros se deslizan: los sueños, la imaginación y la fantasía, la razón y los impulsos, el encanto y el desencanto, las utopías, los deseos y las culpas,...

Ante la superficie: la consciencia. Para los surrealistas, las superficies elementales son soportes de la imaginación. Partiendo de esa noción, las superficies son, en esta obra, el principio, el lugar primero de silencio que permite el despertar de la vida interior. En Superficies elementales su autora quiere abrir un camino poético hacia la contemplación mediante una de las formas posibles de habitar la belleza de lo que se manifiesta y con lo que existimos y que encuentra su expresión en el lenguaje simbólico y la escritura intuitiva. Se trata, por tanto, de un intento de transmitir, ...

Este juego que existe entre la migración de un lugar a otro es el mismo que resurge en mis versos y prosas; utilizo, en efecto, el yo posesivo pero también, sobre todo, el yo colectivo. Ya que en las aventuras de un viaje, de una elevación, de una inspiración..., las realidades de todas las orillas se reencuentran, las verdades de todas las sensibilidades entrechocan en el lugar en el que el yo colectivo busca una pacificación de las corrientes y de las tendencias dando su brazo a torcer a la coherencia. A.Bilal Traoré «Je possesif et Je collectif entre jeux de mémoire» .