Germen. Memorias de infancia

Richard Wollheim (1923-2003) fue un influyente filósofo británico, conocido principalmente por su trabajo en filosofía del arte, filosofía de la mente y teoría del conocimiento. Nacido en una familia judía en Londres, Wollheim pasó su juventud en un contexto rico en cultura y pensamiento intelectual, lo que sin duda moldeó su posterior carrera.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Wollheim sirvió en la Royal Navy, experiencia que le proporcionó una perspectiva única sobre la naturaleza humana y el conflicto. Después de la guerra, se matriculó en el University College de Londres, donde estudió bajo la tutela de filósofos prominentes como Gilbert Ryle y J.L. Austin. Su interés por la filosofía del arte y la estética se desarrolló a lo largo de su formación académica, y su pensamiento fue influenciado por el auge del analiticismo y el empirismo en la filosofía británica.

Wollheim fue profesor en varias instituciones educativas, incluidas la Universidad de Londres y el University College de Londres. Su obra más conocida es The Art of Painting, en la que analiza las complejidades de la representación artística y la relación entre la pintura y la percepción. En esta obra, Wollheim argumenta que la pintura no solo es un medio de expresión, sino también un vehículo de comunicación que permite al espectador acceder a experiencias y emociones profundas.

Además de su contribución a la estética, Wollheim también hizo importantes aportes a la filosofía de la mente. En su libro On the Nature of Psychological Phenomena, explora cómo los estados mentales pueden ser entendidos tanto desde una perspectiva fenomenológica como desde una óptica más analítica. Este trabajo fue fundamental para la reconciliación entre diferentes corrientes filosóficas y metodológicas, demostrando que la filosofía puede abordar cuestiones complejas sobre la mente de manera accesible y clara.

Wollheim también es conocido por su desarrollo de la idea de la ""intencionalidad"" en la filosofía contemporánea, que sugiere que el arte debe ser entendido en términos de su capacidad para evocar pensamientos y emociones en el espectador. Esto lo llevó a explorar la relación entre el artista, la obra de arte y el público, lo que a su vez ha influenciado a generaciones de críticos y filósofos.

El impacto de Wollheim en el campo de la estética y la filosofía del arte es innegable. A lo largo de su vida, publicó numerosos artículos y libros que han sido referenciados y discutidos en el ámbito académico. Su estilo de escritura es accesible y persuasivo, lo que ha permitido que sus ideas resuenen en un público más amplio.

A pesar de su éxito académico, Wollheim nunca se alejó de sus raíces pragmáticas. Era conocido por su enfoque directo y su habilidad para articular conceptos filosóficos complejos de manera que fueran comprensibles. Su legado perdura en la continua relevancia de sus obras y en la influencia que ha tenido sobre filósofos contemporáneos.

Richard Wollheim falleció en 2003, dejando tras de sí una rica tradición filosófica que sigue siendo objeto de estudio en la actualidad. Su capacidad para interconectar la filosofía del arte con otros dominios del conocimiento humano lo convierte en una figura central en el pensamiento contemporáneo.

En la continuación de Septiembre zombie y Ciudad zombie, un pequeño grupo de supervivientes encerrados en un búnker subterráneo tendrá que enfrentarse a los muertos vivientes si no quiere que su refugio se convierta en su tumba...Hace cuarenta y siete días, una agresiva enfermedad estuvo a punto de acabar con la raza humana. Miles de millones de vidas se apagaron en un abrir y cerrar de ojos.Pero la muerte ya no es el final. Los cadáveres, condenados a seguir caminando sobre la Tierra, dan caza a los pocos supervivientes de la plaga. Un pequeño grupo de hombres y mujeres, entre los...

Nueva y definitiva edición, minuciosamente revisada y abreviada por el escritor hispano-argentino, uno de los puntales del género en nuestros días. «Prueba la solidez de Neuman en el arte difícil del cuento», Ángel Basanta.

Aunque en general se considera que las artes no forman parte del núcleo esencial de la educación, en este libro Elliot Eisner argumenta que, en realidad, son un medio muy importante para el desarrollo de los aspectos más sutiles y complejos de la mente. Eisner describe las diversas formas de pensamiento que las artes suscitan, desarrollan y refinan, y las describe como más útiles, para abordar las ambigüedades y las incertidumbres de la vida cotidiana, que los currículos formalmente estructurados que se aplican hoy en día en las escuelas. Mediante una rica variedad de ejemplos, Eisner ...

En los últimos años se ha producido una transformación tecnológica sin precedentes que ha modificado por completo los hábitos de vida. La mejora de las tecnologías de acceso a Internet ofrece la posibilidad de disponer de conectividad absoluta, en cualquier lugar y en cualquier momento. Ante estas nuevas exigencias motivadas por el desarrollo de las nuevas tecnologías, la industria mediática ha llevado a cabo un proceso de transformación que afecta al modo de producir y a las formas de consumo. El acceso a la información es cada vez más sencillo, el público dispone de todo tipo de ...