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Rosalind Krauss, nacida el 30 de noviembre de 1941 en Nueva York, es una influyente crítica de arte, teórica, escritora y profesora conocida por su trabajo en la historia del arte moderno y contemporáneo. A lo largo de su carrera, Krauss ha explorado diversas tendencias en el arte, así como teorías que cuestionan las nociones tradicionales de lo que constituye el arte y su función en la sociedad.

Graduada de la Universidad de Harvard, donde obtuvo su licenciatura en literatura y arte, Krauss se convirtió en una figura clave en el ámbito del arte crítico. En el transcurso de su carrera, ha colaborado con varias publicaciones importantes, entre ellas la prestigiosa October, una revista de arte contemporáneo que cofundó en 1976 junto a otros críticos y teóricos de renombre. Esta publicación se ha convertido en un vehículo fundamental para el debate crítico y la teoría del arte contemporáneo.

La obra de Krauss se caracteriza por su análisis profundo de las condiciones culturales y sociales que influyen en la creación artística. Entre sus libros más destacados se encuentran "La Originalidad de la Vanguardia y Otros Mitos Modernos" (1985), donde examina la noción de originalidad en el arte contemporáneo, y "Formless: A User's Guide" (1997), que se adentra en el concepto de lo 'informal' en el arte, explorando la relación entre el arte abstracto y el pensamiento crítico.

Krauss ha sido un ferviente defensor del arte feminista, influida por su propia experiencia como mujer en un campo dominado por hombres. En su ensayo titulado "La Mujer, el Arte y la Vanguardia", analiza cómo las artistas mujeres han sido históricamente marginadas y subrepresentadas en las narrativas del arte moderno. Su enfoque ha ayudado a dar visibilidad a las contribuciones de las mujeres en el arte y ha influido en generaciones de artistas y críticos.

A lo largo de su carrera, Rosalind Krauss ha recibido numerosos premios y distinciones en reconocimiento a su contribución al campo de la crítica de arte. Ha sido profesora en varias instituciones académicas, incluyendo la Universidad de Columbia, donde ha enseñado en el departamento de historia del arte. Su enfoque interdisciplinario ha alentado a estudiantes y lectores a ver el arte a través de múltiples prismas, enriqueciendo la comprensión cultural y teórica del mismo.

Krauss también es conocida por su trabajo en la intersección entre el arte y la teoría, especialmente en relación con la obra del artista Andy Warhol. Su ensayo "Una Truman Show de la Posmodernidad" se ha convertido en un referente en el estudio del pop art y su impacto en la cultura visual contemporánea.

En sus escritos, Krauss ha utilizado un estilo provocador y desafiante, lo que le ha valido tanto admiradores como críticos. Su capacidad para articular ideas complejas sobre el arte y la cultura ha hecho que su obra sea fundamental para la crítica contemporánea. Ha contribuido significativamente a la teoría del arte, combinando la historia del arte con la filosofía y la crítica cultural.

En la actualidad, Rosalind Krauss sigue siendo una voz relevante en el discurso artístico. A través de sus ensayos, conferencias y seminarios, continúa estimulando el diálogo sobre las posibilidades y limitaciones del arte en el mundo contemporáneo. Su legado perdura en sus escritos y en el impacto que ha tenido sobre la crítica de arte y la teoría contemporánea, influyendo en la percepción del arte y su lugar en la sociedad.

En resumen, la obra de Rosalind Krauss no solo ha enriquecido el campo de la teoría del arte, sino que también ha desafiado a generaciones a replantearse las normas de la creación y la apreciación artística, destacando la importancia del contexto cultural y social en la interpretación del arte.

El flamenco, y mucho más aún el cante jondo, parece moverse en un mundo oscuro, cargado de sobreentendidos accesible sólo para un reducido círculo de iniciados. Palabras como duende, rajo o la misma jondo tienen un cierto regusto mágico, casi de aquelarre. Y algo de eso tiene el flamenco. Si hay una música profana, hasta en sus manifestaciones más cercanas a la liturgia cristiana, ésa música es el flamenco. Si hay una música en la que el hombre es centro, ésa música es el flamenco. El cantaor, el bailaor, la guitarra, nos cuentan siempre una historia, una historia que nunca...

El arte contemporáneo internacional de los últimos decenios no ha dejado de diversificarse en las más variadas posiciones y corrientes. Esto ha hecho que los especialistas, y más aún los no expertos, encontraran difícil moverse en el mundo de los conceptos y teorías específicos del arte. El presente diccionario le brinda al lector la posibilidad de orientarse en este terreno, y sus descripciones e interpretaciones concisas le ofrecerán una vista panorámica del arte contemporáneo y de las discusiones inherentes a él.

Antología con 100 microrrelatos variados, con finales que sorprenden, muchos de los cuales han recibido premios. Historias fuertes, de temas variados y complejos, que nos enfrentan a ese lado oscuro del ser humano, o nos ponen ante la realidad misma, con toda la crudeza que ésta puede entrañar. En la prosa de Yolanda Sa encontrarán descripciones detalladas y realistas; mientras que en la de Gabiela Dos Santos Afonso observarán la magia de los giros en la trama y protagonistas que te van sorprendiendo porque poseen características que los vuelven muy humanos, con todo lo que ésta...

Redescubiertos en los años 1960, La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica y (en menor medida) la «Pequeña historia de la fotografía» han alcanzado el estatuto de clásicos y se han convertido en referencia insoslayable en los campos de la reflexión estética, la filosofía de la imagen, la teoría de los medios o los estudios culturales de las últimas décadas. Sin embargo, como apuntan los editores del volumen en su iluminadora introducción, sólo en conjunción con las reflexiones del propio Walter Benjamin sobre la ruptura de tradición y las transformaciones...