Oscuridades programadas

Sarah Glidden es una reconocida autora de cómics e ilustradora estadounidense, conocida por su trabajo en el ámbito del cómic autobiográfico y el periodismo gráfico. Nacida en 1980 en Boston, Massachusetts, Glidden ha logrado destacar en un mundo que sigue en crecimiento y reconocimiento para las narraciones en formato de cómic. Su estilo distintivo y su habilidad para combinar la narrativa visual con temas profundos y relevantes la han convertido en una voz importante en el medio.

Después de obtener su título en la Universidad de Antioch en Ohio, donde estudió fotografía y arte, Glidden se trasladó a Nueva York. Allí, comenzó a involucrarse en la escena del cómic independiente. Su primera obra importante, “How to Understand Israel in 60 Days or Less”, fue publicada en 2010 y recibió elogios tanto de críticos como de lectores. Este libro, que narra su experiencia como una judía estadounidense que viaja a Israel, se caracteriza por su enfoque personal e ingenioso sobre temas complejos como la identidad, la religión y el conflicto israelí-palestino.

El éxito de “How to Understand Israel in 60 Days or Less” abrió muchas puertas para Glidden, permitiéndole explorar otros proyectos y colaborar con diferentes plataformas. Su enfoque en la narrativa gráfica le ha permitido abordar temas de política social, identidad cultural y viajes, todo desde un prisma personal. Glidden también ha trabajado en “Rolling Blackouts: Dispatches from Turkey, Syria, and Iraq”, donde se adentra en las historias de los refugiados en la región, informando desde un lugar de empatía y autenticidad.

Además de sus obras de cómic, Sarah Glidden ha sido parte de múltiples exposiciones y antologías de cómic, donde su trabajo ha sido exhibido junto al de otros destacados artistas contemporáneos. Su estilo artístico es fácilmente reconocible por su uso del color y la expresividad de sus personajes, lo que permite al lector conectar emocionalmente con la historia.

Glidden no solo se limita a crear cómics por sí misma; también ha participado en talleres y conferencias, donde ha compartido su experiencia y habilidades con otros aspirantes a artistas y escritores de cómics. Su enfoque pedagógico y su compromiso con el crecimiento del medio ayudan a fomentar un ambiente donde el cómic puede ser visto como una forma válida de arte y comunicación.

En el ámbito personal, la vida de Sarah Glidden está intrínsecamente conectada a su trabajo. Sus experiencias de viaje y su historia familiar han influido en gran medida en el contenido de sus obras. Como proponente de la narrativa visual, ha defendido la importancia de contar historias que reflejen las complejidades del mundo contemporáneo.

Con cada nuevo proyecto, Sarah Glidden continúa expandiendo los límites del cómic, demostrando que este medio puede ser una herramienta poderosa para el entendimiento cultural y la empatía. Su trabajo sigue siendo un testimonio de cómo las experiencias personales pueden convertirse en relatos significativos que resuenan con una amplia audiencia.

En resumen, Glidden ha establecido un legado en el mundo del cómic contemporáneo, y sus contribuciones siguen inspirando a nuevos creadores y lectores por igual. Con cada publicación, ella nos recuerda la importancia de escuchar y entender las historias de los demás, en un tiempo donde el diálogo y la comprensión son más necesarios que nunca.

La publicación electrónica exige a los editores contemporáneos reaprender su oficio y experimentar con nuevos modos de gestión, distribución y venta propios de esta naciente rama. Este manual presenta algunos de los avances tecnológicos que han producido la revolución digital y pasa revista a las estrategias con que cuatro sectores de la industria están enfrentando este desafío.

A través de una exhaustiva relectura de los textos platónicos, tan rigurosa como accesible, Pedro Azara propone una vuelta a los orígenes de la reflexión sobre el arte, señalando que, mirada desde una perspectiva diferente, la teoría platónica del arte y de la imagen puede aportar instrumentos de análisis indispensables para renovar nuestra comprensión artística. A partir de un estudio pormenorizado de las figuras mitológicas que alentaban las artes en la Antigüedad, y a través del bestiario que recorre las fábulas platónicas, La imagen y el olvido se adentra minuciosamente en...

Rodolfo Usigli mismo inventó la metáfora del canibalismo para transmitir una idea de su logro. Había dedicado su vida, afirmaba, a crear “un teatro para caníbales en el que el mexicano se devore a sí mismo por la risa, por la pasión o por la angustia, pero que siempre, como la familia, cene en casa”.

La caída: Extraña niña que vaga por las noches en una casona como alma en pena, cuenta la trágica historia de sus hermanos y la suya propia, el temor a su padre a quien culpa del maltrato a su madre y de su caída. Presencia el escape de una de sus hermanas, ella lo intenta, más es imposible. El levitador: Pequeño hombre que ha dedicado su vida al extraordinario propósito de aprender a levitarse, no como los santos o curas que espontáneamente se elevan por los aires, pretende controlar su vuelo como los propios ángeles. La candidatura: El mundo de los políticos y el encumbramiento...