Oscuridades programadas

Sarah Glidden es una reconocida autora de cómics e ilustradora estadounidense, conocida por su trabajo en el ámbito del cómic autobiográfico y el periodismo gráfico. Nacida en 1980 en Boston, Massachusetts, Glidden ha logrado destacar en un mundo que sigue en crecimiento y reconocimiento para las narraciones en formato de cómic. Su estilo distintivo y su habilidad para combinar la narrativa visual con temas profundos y relevantes la han convertido en una voz importante en el medio.

Después de obtener su título en la Universidad de Antioch en Ohio, donde estudió fotografía y arte, Glidden se trasladó a Nueva York. Allí, comenzó a involucrarse en la escena del cómic independiente. Su primera obra importante, “How to Understand Israel in 60 Days or Less”, fue publicada en 2010 y recibió elogios tanto de críticos como de lectores. Este libro, que narra su experiencia como una judía estadounidense que viaja a Israel, se caracteriza por su enfoque personal e ingenioso sobre temas complejos como la identidad, la religión y el conflicto israelí-palestino.

El éxito de “How to Understand Israel in 60 Days or Less” abrió muchas puertas para Glidden, permitiéndole explorar otros proyectos y colaborar con diferentes plataformas. Su enfoque en la narrativa gráfica le ha permitido abordar temas de política social, identidad cultural y viajes, todo desde un prisma personal. Glidden también ha trabajado en “Rolling Blackouts: Dispatches from Turkey, Syria, and Iraq”, donde se adentra en las historias de los refugiados en la región, informando desde un lugar de empatía y autenticidad.

Además de sus obras de cómic, Sarah Glidden ha sido parte de múltiples exposiciones y antologías de cómic, donde su trabajo ha sido exhibido junto al de otros destacados artistas contemporáneos. Su estilo artístico es fácilmente reconocible por su uso del color y la expresividad de sus personajes, lo que permite al lector conectar emocionalmente con la historia.

Glidden no solo se limita a crear cómics por sí misma; también ha participado en talleres y conferencias, donde ha compartido su experiencia y habilidades con otros aspirantes a artistas y escritores de cómics. Su enfoque pedagógico y su compromiso con el crecimiento del medio ayudan a fomentar un ambiente donde el cómic puede ser visto como una forma válida de arte y comunicación.

En el ámbito personal, la vida de Sarah Glidden está intrínsecamente conectada a su trabajo. Sus experiencias de viaje y su historia familiar han influido en gran medida en el contenido de sus obras. Como proponente de la narrativa visual, ha defendido la importancia de contar historias que reflejen las complejidades del mundo contemporáneo.

Con cada nuevo proyecto, Sarah Glidden continúa expandiendo los límites del cómic, demostrando que este medio puede ser una herramienta poderosa para el entendimiento cultural y la empatía. Su trabajo sigue siendo un testimonio de cómo las experiencias personales pueden convertirse en relatos significativos que resuenan con una amplia audiencia.

En resumen, Glidden ha establecido un legado en el mundo del cómic contemporáneo, y sus contribuciones siguen inspirando a nuevos creadores y lectores por igual. Con cada publicación, ella nos recuerda la importancia de escuchar y entender las historias de los demás, en un tiempo donde el diálogo y la comprensión son más necesarios que nunca.

Frente al agotamiento del entusiasmo por el arte contemporáneo que sí había en los años 2000, este ensayo busca una respuesta en relecturas de artistas rosarinos que en los años 50 tramaron un lugar imaginario, con espíritu localista y retrospectivo.

La colección de Chuletas es una recopilación de todos los resúmenes, esquemas, cuadros, sinopsis y apuntes imprescindibles para aprender y aprobar la Filosofía para Bachillerato sin dificultades. Los estudiantes tendrán todos los conocimientos necesarios sobre Filosofía para Bachillerato, y los profesores hallarán en este libro un eficaz aliado para que sus alumnos comprendan y aprendan estas materias de un modo más ameno.

Para Claude Monet, el que se le considerara “impresionista” fue siempre un motivo de orgullo. A pesar de todas las críticas que se han hecho a su trabajo, siguió siendo un verdadero impresionista hasta el final de su muy larga vida. Lo era por convicción profunda y, por el impresionismo, pudo haber sacrificado muchas otras oportunidades que su inmenso talento le ofrecía. Monet no pintaba composiciones clásicas con figuras y nunca fue retratista, aunque su entrenamiento profesional incluía estas habilidades. Eligió un solo género y lo hizo suyo: el paisajismo, y en él logró un...

El sujeto se constituye desde lo simbólico. Para el psicoanálisis, un sujeto es efecto del lenguaje, más específicamente es lo que es representado por un significante para otro significante. Pero no sólo eso, el sujeto es efecto de la materialidad del sugnificante hecho trazo. La escritura es la materialidad del decir, es el espacio donde se asienta el lenguaje en su transcurrir. Este libro es el resultado del pasaje al texto escrito de aquello que fuera voz.