Primitivismo, cubismo y abstracción

Charles Harrison es un destacado criticó de arte, curador y escritor británico, conocido por su trabajo en la crítica y la teoría del arte contemporáneo. Nacido en 1942, en una época marcada por la transformación cultural y artística en Europa, su carrera ha estado fuertemente influenciada por el contexto social, político y estético de su tiempo.

Harrison estudió en el Royal College of Art, donde su interés por el arte moderno y contemporáneo comenzó a tomar forma. Desde entonces, ha dedicado su vida a explorar las complejidades de la práctica artística, así como sus implicaciones en la sociedad. A lo largo de su trayectoria, ha abordado temas como la relación entre el arte y la política, la historia del arte y la crítica del mismo.

Una de sus contribuciones más significativas es su enfoque analítico hacia el arte conceptual, el cual ha sido fundamental para entender las obras de artistas que trabajan con la idea más que con la técnica tradicional. En su libro "Art in Theory 1900-2000", co-editado con su colega Paul Wood, Harrison reúne una serie de textos que exploran el pensamiento crítico detrás de numerosas corrientes artísticas del siglo XX y XXI. Esta obra se ha convertido en un referente en la enseñanza y el estudio del arte contemporáneo.

Además, Harrison ha trabajado como curador en diversas instituciones de renombre, contribuyendo a la organización de exposiciones que desafían las percepciones convencionales del arte. Su trabajo curatorial es conocido por su rigor intelectual y su capacidad para presentar obras de manera que invitan a la reflexión profunda.

En su faceta docente, ha impartido clases en varias universidades, donde ha dejado una huella indeleble en la formación de nuevas generaciones de artistas y críticos. Su compromiso con la educación artística y su habilidad para comunicar conceptos complejos han hecho de él un profesor admirado y respetado.

A lo largo de su carrera, Harrison ha mantenido una postura crítica hacia las tendencias efímeras en el mundo del arte, abogando por una apreciación más profunda y contextualizada de las obras. Su enfoque invita a los espectadores a considerar no solo la estética de una obra, sino también su relevancia y su lugar en un diálogo más amplio sobre la cultura y la sociedad.

En resumen, Charles Harrison es una figura influyente en el mundo del arte contemporáneo, conocida por su crítica incisiva, su labor curatorial y su dedicación a la enseñanza. Su trabajo ha ayudado a definir el discurso crítico en la actualidad, haciéndolo indispensable para quienes buscan comprender las dinámicas del arte en el contexto contemporáneo.

A la obra Paseos de Noëlle Renaude la componen cinco momentos o "escenas", donde las voces de los personajes exigen que las escuchemos decir. Los personajes -seres verbales- deambulando, vagan por distintos e imprecisos tiempos y espacios. Paseos por las palabras que los personajes dicen y repiten: frases que van y vienen dando cuenta, como anuncian las indicaciones, de lo que "precedió" y "siguió". Ellos no hablan persiguiendo un intercambio, sino el ́no dejar decir ́, particularmente, lo que ya fue dicho en contextos diferentes al de la obra. En esta obra de Renaude, tal como sostiene...

¿Quién no se ha preguntado alguna vez por el significado exacto o el origen de expresiones como " pasar por las horcas caudinas " , " hacer un brindis al sol " , " a la ocasión la pintan calva " , " pasar una noche toledana " , " hacer novillos " o actuar " por si las moscas " ? Con el apoyo de abundantes fuentes tanto literarias como eruditas, JOSÉ LUIS GARCÍA REMIRO reconstruye en ¿QUÉ QUEREMOS DECIR CUANDO DECIMOS & …? El contexto cultural y la historia, hoy olvidada, desdibujada o deformada, de estas FRASES Y LOCUCIONES DEL LENGUAJE DIARIO que han servido desde tiempos remotos...

A finales del siglo XIX comienzan a sentirse los primeros gritos de alerta. Si en el XVI el pueblo rector era Italia, en el XIX Francia ocupaba el sitio de honor reservado a los caudillos artísticos, concretamente París. Y en París comienzan a sonar nombres y a exponer pinturas unos artistas que se revuelven inquietos bajo el peso del esteticismo impresionista. Toulouse Lautrec y Van Gogh son dos de los más representativos que se orientan por el camino del expresionismo.

Vidas de artistas y otras narrativas biográficas compila dieciocho estudios de investigadores nacionales e internacionales que, teniendo como eje la conmemoración del quinto centenario del nacimiento del arquitecto, pintor y tratadista Giorgio Vasari, dan a la narrativa biográfica el valor de instrumento de conocimiento en el campo de la historia del arte. Los ejemplos analizados, que abarcan desde el Renacimiento hasta el siglo xx, muestran hasta qué punto la biografía, a pesar de que en ocasiones anula la perspectiva requerida por las investigaciones históricas, resulta fundamental...