Primitivismo, cubismo y abstracción

Charles Harrison es un destacado criticó de arte, curador y escritor británico, conocido por su trabajo en la crítica y la teoría del arte contemporáneo. Nacido en 1942, en una época marcada por la transformación cultural y artística en Europa, su carrera ha estado fuertemente influenciada por el contexto social, político y estético de su tiempo.

Harrison estudió en el Royal College of Art, donde su interés por el arte moderno y contemporáneo comenzó a tomar forma. Desde entonces, ha dedicado su vida a explorar las complejidades de la práctica artística, así como sus implicaciones en la sociedad. A lo largo de su trayectoria, ha abordado temas como la relación entre el arte y la política, la historia del arte y la crítica del mismo.

Una de sus contribuciones más significativas es su enfoque analítico hacia el arte conceptual, el cual ha sido fundamental para entender las obras de artistas que trabajan con la idea más que con la técnica tradicional. En su libro "Art in Theory 1900-2000", co-editado con su colega Paul Wood, Harrison reúne una serie de textos que exploran el pensamiento crítico detrás de numerosas corrientes artísticas del siglo XX y XXI. Esta obra se ha convertido en un referente en la enseñanza y el estudio del arte contemporáneo.

Además, Harrison ha trabajado como curador en diversas instituciones de renombre, contribuyendo a la organización de exposiciones que desafían las percepciones convencionales del arte. Su trabajo curatorial es conocido por su rigor intelectual y su capacidad para presentar obras de manera que invitan a la reflexión profunda.

En su faceta docente, ha impartido clases en varias universidades, donde ha dejado una huella indeleble en la formación de nuevas generaciones de artistas y críticos. Su compromiso con la educación artística y su habilidad para comunicar conceptos complejos han hecho de él un profesor admirado y respetado.

A lo largo de su carrera, Harrison ha mantenido una postura crítica hacia las tendencias efímeras en el mundo del arte, abogando por una apreciación más profunda y contextualizada de las obras. Su enfoque invita a los espectadores a considerar no solo la estética de una obra, sino también su relevancia y su lugar en un diálogo más amplio sobre la cultura y la sociedad.

En resumen, Charles Harrison es una figura influyente en el mundo del arte contemporáneo, conocida por su crítica incisiva, su labor curatorial y su dedicación a la enseñanza. Su trabajo ha ayudado a definir el discurso crítico en la actualidad, haciéndolo indispensable para quienes buscan comprender las dinámicas del arte en el contexto contemporáneo.

La popularidad y difusión del cine pornográfico contrastan con el altísimo nivel de desconocimiento de qué hay realmente en él. La ausencia de prejuicios y el rigor analítico se combinan, en este ensayo, en el logro de una definición precisa de qué es la pornografía y en la determinación de qué muestra la cual, en palabras del autor, la imagen pornográfica; de ahí se pasa a la exposición de cómo, a partir de sus propiedades específicas, se desarrolla la narración pornográfica, "no es una libre opción recreativa, sino una necesidad lógica, una fatalidad impuesta...

Las obras de Arte Antiguo de los grandes museos del mundo tienen una historia que se cuenta y otra que se oculta. Sharon Waxman ha investigado esta última: la historia de cómo fueron saqueadas de sus países de origen. Una historia turbia de expolio, sobornos, tráfico, subastas y, en numerosas ocasiones, daño o destrucción. La autora realiza un apasionante recorrido tanto por los principales museos occidentales (el Louvre, el British Museum, el Metropolitan de Nueva York...), como por los lugares de procedencia de las antigüedades (Egipto, Turquía, Grecia, Italia...), evocando los...

Analiza las relaciones entre las bibliotecas escolares y públicas y su integración en las actividades de los centros educativos.

Number 13 of the series gets together 2 thesis submitted for the degree of the Masters in History and Theory of Art and Architecture, focused on the relationship between the political discourse and how Columbian art was critically interpreted in different epochs. Lleras examines the state involvement in art through the works of Carlos Correa and Pedro Nel Gómez amongst others while Jaramillo documents the plastic language used by Marco Ospina, Enrique Grau, and Alejandro Obregón amongst others who incorporated European avant-garde elements to become pioneer artists of modernism in Colombia.