Seis manifestaciones artísticas. Seis creadoras actuales

Francisco Gutiérrez Carbajo es un escritor y académico español conocido por su contribución a la literatura contemporánea y por su dedicación a la enseñanza. Nació en una fecha que se desconoce en la actualidad, pero su trayectoria en el ámbito literario y educativo ha sido significativa.

Gutiérrez Carbajo ha escrito varias obras que abarcan diferentes géneros, incluyendo la ficción y la no ficción. Sus textos a menudo exploran temas como la identidad, la memoria y la historia, lo que refleja su interés por comprender las complejidades de la condición humana. A lo largo de su carrera, ha recibido diversos reconocimientos por su labor literaria, lo que ha consolidado su lugar en el panorama literario español.

Aparte de su faceta como escritor, Gutiérrez Carbajo también ha trabajado como profesor, compartiendo sus conocimientos y experiencias con nuevas generaciones de escritores y lectores. Ha impartido clases en diversas instituciones educativas, donde ha fomentado el amor por la literatura y la escritura creativa entre sus alumnos.

El compromiso de Francisco Gutiérrez Carbajo con la cultura y la educación lo ha llevado a participar en múltiples eventos literarios, talleres y conferencias. Su pasión por la literatura y su deseo de contribuir al enriquecimiento cultural de su comunidad son evidentes en cada una de sus iniciativas.

En resumen, Francisco Gutiérrez Carbajo es un escritor y académico que ha dejado una huella importante en el ámbito literario español. Su obra y su dedicación a la enseñanza reflejan su profundo amor por la literatura y su compromiso con la cultura.

Este libro revisa las etapas más ricas que ha experimentado el fenómeno literario en los últimos tiempos. En primer lugar se presenta el contexto político y cultural, señalando lo más característico de las distintas décadas que integran este interesante período, con referencia a la mediación, la recepción y la recreación del hecho literario. A continuación se estudian la novela del exilio y de la posguerra, la realista, la nueva narrativa, la novela de finales del siglo XX y principios del siglo XXI, el relato breve, los principales movimientos poéticos desde 1939 hasta nuestros ...

Visión de conjunto de la creación escultórica del siglo XX, desde la concepción figurativo-narrativa tradicional hasta el arte conceptual de los años setenta, de la mano de una de las más reputadas representantes de historia y la crítica de arte de nuestros días.

Number 13 of the series gets together 2 thesis submitted for the degree of the Masters in History and Theory of Art and Architecture, focused on the relationship between the political discourse and how Columbian art was critically interpreted in different epochs. Lleras examines the state involvement in art through the works of Carlos Correa and Pedro Nel Gómez amongst others while Jaramillo documents the plastic language used by Marco Ospina, Enrique Grau, and Alejandro Obregón amongst others who incorporated European avant-garde elements to become pioneer artists of modernism in Colombia.

Durante la mayor parte de la historia de la Humanidad, las artistas se sometieron a los condicionantes socioartísticos que marcaban lo que debía definir las creaciones femeninas. La intención de la obra es detenerse en aquellas artistas que, a pesar de no haber estado conscientemente unidas y articulado un grupo con el propósito de destacar la experiencia femenina, manifiestan a través de su obra una conciencia y valorización de esta, hasta llegar a la generación de una teoría y una práctica artísticas decididamente feministas en las últimas décadas del siglo XX.

Contenido: Historia e historiografía de la ortografía del castellano - Norma y tradición ortográfica en el siglo XVIII - Fijación normativa y propuestas reformistas en el siglo XIX - Unificación ortográfica y argumento historiográfico