Antología poética de Heine (bilingüe)

Heinrich Heine nació el 13 de diciembre de 1797 en Düsseldorf, Alemania. Fue un poeta, ensayista y crítico literario que se convirtió en una de las figuras más influyentes de la literatura alemana del siglo XIX. Proveniente de una familia judía, Heine estudió derecho y filosofía en la Universidad de Bonn, donde se vio influenciado por el pensamiento romántico y la cultura liberal de su tiempo.

En 1821, Heine publicó su primera colección de poesía titulada “Juvenil” que, aunque modesta en comparación con sus obras posteriores, ya mostraba su talento para fusionar el lirismo con un humor mordaz. A lo largo de su carrera, Heine exploró temas como la libertad, el amor y la injusticia social, creando una voz única que resonó con sus contemporáneos y sigue siendo relevante hoy en día.

Una de sus obras más notables es “El Romancero alemán” (1823), una colección de poemas que combina el folclore alemán con su propio estilo innovador. Aquí, Heine muestra su habilidad para utilizar la música y la rima, así como su tendencia a criticar la sociedad de su tiempo, especialmente la situación de los judíos en Europa. Esta obra consolidó su lugar en el canon literario alemán y le permitió ganar reconocimiento internacional.

En 1831, Heine se trasladó a París, donde se convertirá en un observador agudo de la vida política y cultural europea. En Francia, su obra más importante puede considerarse “El año 1830”, un ensayo en el que analiza la revolución de julio en Francia y su impacto en la Europa de la época. En este contexto, Heine aborda la relación entre literatura y política, enfatizando la importancia de la libertad de expresión y los derechos humanos, temas que resuenan a lo largo de toda su obra.

A lo largo de su vida, Heine también se vio afectado por su salud. En 1848, sufrió un grave colapso que lo dejó postrado en la cama durante los restados de sus años. A pesar de su debilitada condición, continuó escribiendo, produciendo obras significativas como “Sobre la Historia de la Literatura” y “Los pensamientos de un viejo”. Su estilo literario evolucionó hacia un enfoque más reflexivo y melancólico, a medida que sus experiencias personales se entrelazaban con su obra.

• Contribuciones literarias: Heine es conocido por su innovador uso del verso libre y su capacidad para combinar lo romántico con lo político.
• Influencia: Su trabajo ha influido en escritores de diversas generaciones, incluidos a autores como Franz Kafka y Bertolt Brecht.
• Legado: Heine es considerado uno de los poetas más importantes en la literatura alemana, y su obra ha sido traducida a muchos idiomas.

Heinrich Heine falleció el 17 de febrero de 1856 en París. A pesar de su muerte, su legado literario perdura, y su obra sigue siendo estudiada y admirada en todo el mundo. Heine no solo dejó una huella en la literatura, sino que también se convirtió en un símbolo de la lucha por la libertad de expresión y los derechos civiles. Su estilo ingenioso y su mirada crítica hacia la sociedad continúan inspirando a lectores y escritores hasta el día de hoy.

Ante la superficie: la consciencia. Para los surrealistas, las superficies elementales son soportes de la imaginación. Partiendo de esa noción, las superficies son, en esta obra, el principio, el lugar primero de silencio que permite el despertar de la vida interior. En Superficies elementales su autora quiere abrir un camino poético hacia la contemplación mediante una de las formas posibles de habitar la belleza de lo que se manifiesta y con lo que existimos y que encuentra su expresión en el lenguaje simbólico y la escritura intuitiva. Se trata, por tanto, de un intento de transmitir, ...

El musgo del bosque es poemario de homenajes, de evocaciones, un viaje a través de la memoria que hace calas en situaciones, escenas, ámbitos y personajes: Torrente, Hierro, Mercè Rodoreda, Labordeta, Leopoldo Pomès, Rosalía de Castro… Junto a su eco, aparecen algunas de las actividades que siempre han atraído al autor: el cine, la música, la fotografía, la pintura, la radio, la naturaleza, el corazón del paisaje. El amor es un estímulo constante: el vivido, el soñado, el que pudo ser y no fue, el que regresa como un espectro del tiempo o como una pura fábula.

La voz poética que recorre cada línea de Flores rotas en los jardines conurbanos construye un universo fáunico, subjetivo y único que trasciende la materialidad de la palabra y dialoga con la imagen de una flor (la imagen del resto de una flor): una colección de retazos, de flores secas. La voz y la tinta se conjugan en la composición de este poemario; otro modo de coleccionar de María Cecilia Villafañe.

Si alguna vez has vivido sin armadura, valientemente vulnerable; si alguna vez te has sentido una hada alada con plumas de plomo; si tus refugios algún día se llenaron de fantasmas que arrastran cadenas; si alguna vez has estado tan triste que te ha molestado hasta el ruido de las estrellas; si alguna vez las promesas eternas han tenido fecha de caducidad; si alguna vez te has sentido Wonder Woman, pero la capa te quedaba grande; si alguna vez un amor ha sido la pluma que te faltaba; si alguna vez un amor ha coloreado tus cuerdas vocales al pronunciar su nombre; si ha sido tu chaleco...