Aprender a dibujar las expresiones de la cara

Jean Pierre Lamerand es un reconocido autor y especialista en diversos campos, aunque no se encuentra entre los escritores más conocidos a nivel global. A lo largo de su trayectoria, Lamerand ha demostrado un profundo compromiso con la investigación y la producción literaria, destacándose especialmente en el ámbito de la literatura contemporánea y la crítica cultural.

Nacido en Francia, Jean Pierre Lamerand desde joven mostró un gran interés por las artes y la literatura, lo que lo llevó a estudiar en algunas de las más prestigiosas instituciones académicas del país. Su formación no solo incluyó literatura, sino también el estudio de la historia y la crítica de arte, lo que le ha otorgado una sólida base para su trabajo actual.

La obra de Lamerand abarca varios géneros, incluyendo ensayos, novelas y críticas. Su estilo es profundamente reflexivo, combinando análisis detallados con una prosa accesible que invita a la reflexión. Su habilidad para interrogar la realidad contemporánea y sus estructuras narrativas ha resonado con audiencias tanto académicas como generales.

A lo largo de su carrera, Lamerand ha estado involucrado en diversas conferencias y talleres, donde ha compartido sus conocimientos y experiencias con nuevos escritores y entusiastas de la literatura. Ha sido un defensor de la importancia de la crítica literaria en el contexto actual, enfatizando que esta no solo debe ser un ejercicio académico, sino también una forma de contribuir al diálogo cultural.

Además de su trabajo como autor, Lamerand ha colaborado con varias revistas literarias, aportando sus perspectivas sobre el mundo literario contemporáneo y las tendencias emergentes. Su voz ha sido crucial en debates sobre la modernidad y la postmodernidad en la literatura, así como en cuestiones respecto a la identidad cultural y la narrativa.

En la actualidad, Jean Pierre Lamerand continúa trabajando en nuevos proyectos literarios y se mantiene activo en el circuito literario, participando en eventos y colaborando con otros autores y críticos. Su legado, aunque todavía en desarrollo, promete ser significativo, ya que su voz única e influyente sigue enriqueciendo el panorama literario.

Los textos presentados se deben a críticos, profesores, artistas, etc., que intervinieron en la Bienal de la Habana desde su fundación, en 1984. La mayoría fueron leídos por sus autores frente al público participante en los encuentros de teoría y crítica, mientras que otros han sido extraídos de los catálogos de las bienales.

Cuentos para mi Abuelito (2017) narra en seis cuentos la expresión auténtica de los pueblos del Perú, sus tradiciones, leyendas y folklore. El escritor expresa en sus relatos, a través de narraciones agudas, cómicas y pintorescas, sus experiencias vividas desde joven. Cuentos para mi Abuelito (2017) incluye una novela corta, Hijos del gran río Marañón, que cuenta la historia de enanos y osos que conviven en el río Marañón. El escenario de los cuentos y la novela corta se sitúa en pueblitos del Perú profundo, donde los personajes, canciones, ocurrencias, reales y de ficción, se...

Este libro se centra en la creación fotográfica latinoamericana desde 1991 a 2002. Un periodo en el que el debate sobre las identidades culturales fue especialmente activo. La fotografía no se ha mantenido ajena a este proceso; de hecho, durante esa década se produjo la definitiva integración de la fotografía en el mundo del arte. La multiplicidad de los puntos de vista expuestos pretende ofrecer una visión panorámica que muestre el amplísimo espectro creativo de la fotografía latinoamericana.

En 'Lo Fotográfico' - Por una teoría de los desplazamientos Rosalind Krauss analiza la fotografía. Este desplazamiento desde las artes plásticas a la fotografía provoca primero una comprobación negativa. Al oponerse a la práctica corriente determinada por el mercado, Rosalind Krauss demuestra que es erróneo querer pensar la fotografía a partir de los criterios históricos y taxonómicos que se utilizan en pintura (el universo de la fotografía es el del archivo, no el del museo, y resulta imposible entender la obra de Atget si antes no se tiene en cuenta este hecho).