Aprender a dibujar las expresiones de la cara

Jean Pierre Lamerand es un reconocido autor y especialista en diversos campos, aunque no se encuentra entre los escritores más conocidos a nivel global. A lo largo de su trayectoria, Lamerand ha demostrado un profundo compromiso con la investigación y la producción literaria, destacándose especialmente en el ámbito de la literatura contemporánea y la crítica cultural.

Nacido en Francia, Jean Pierre Lamerand desde joven mostró un gran interés por las artes y la literatura, lo que lo llevó a estudiar en algunas de las más prestigiosas instituciones académicas del país. Su formación no solo incluyó literatura, sino también el estudio de la historia y la crítica de arte, lo que le ha otorgado una sólida base para su trabajo actual.

La obra de Lamerand abarca varios géneros, incluyendo ensayos, novelas y críticas. Su estilo es profundamente reflexivo, combinando análisis detallados con una prosa accesible que invita a la reflexión. Su habilidad para interrogar la realidad contemporánea y sus estructuras narrativas ha resonado con audiencias tanto académicas como generales.

A lo largo de su carrera, Lamerand ha estado involucrado en diversas conferencias y talleres, donde ha compartido sus conocimientos y experiencias con nuevos escritores y entusiastas de la literatura. Ha sido un defensor de la importancia de la crítica literaria en el contexto actual, enfatizando que esta no solo debe ser un ejercicio académico, sino también una forma de contribuir al diálogo cultural.

Además de su trabajo como autor, Lamerand ha colaborado con varias revistas literarias, aportando sus perspectivas sobre el mundo literario contemporáneo y las tendencias emergentes. Su voz ha sido crucial en debates sobre la modernidad y la postmodernidad en la literatura, así como en cuestiones respecto a la identidad cultural y la narrativa.

En la actualidad, Jean Pierre Lamerand continúa trabajando en nuevos proyectos literarios y se mantiene activo en el circuito literario, participando en eventos y colaborando con otros autores y críticos. Su legado, aunque todavía en desarrollo, promete ser significativo, ya que su voz única e influyente sigue enriqueciendo el panorama literario.

Este volumen estudia la pintura en la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile, reuniendo el trabajo de más de 100 artistas. Se enumeran exposiciones en las que participaron y distinciones obtenidas, información acompañada por imágenes de sus obras. También se incluyen siete capítulos que contienen investigaciones organizadas a partir de dos criterios: uno temporal y otro conceptual. Las problemáticas detectadas por los siete investigadores organizan a los artistas presentados, que son agrupados según ejes articuladores de sentido presentes en sus obras.

La autora propone tres recorridos con los alumnos por Madrid, aunque es aplicable a cualquier otra ciudad. En cada itinerario los alumnos se adentran en el contexto de la época a través de la lectura de textos y a la realización de actividades.

En este poemario de Gustavo Sáenz hay encuentros y desencuentros, reflexiones dentro de su laberinto personal, allí donde los demonios siempre acceden, búsqueda, apuesta, alusiones, significados. Son cincuenta poemas dispuestos en cinco capítulos que tienen como elementos unitarios la muerte y la ausencia, la añoranza por personas y lugares, el impulso por retornar a la semilla.

En esta antología poética, los poetas cantan, cantan en susurros con el sensual lenguaje del amor, para invocar a la vida con el llamamiento a Eros. Su canto apela al placer de los sentidos en un ciclo místico, donde el erotismo copula con las letras para gestar versos, que, en borboteos de imágenes y lluvia dorada, se calcinan sobre la piel de la hoja de papel hasta rebasar lo humano, para transformarlo, en un acto sagrado que nos involucra a todos y todo lo que vive y vibra en el universo. Expresiones poéticas que navegan en el ardiente y vital mar, donde el erotismo es cómplice y...