Arquitectura y medio ambiente

Carles Saura i Carulla, nacido el 4 de febrero de 1932 en Huesca, España, es un reconocido director de cine y fotógrafo, cuya obra ha dejado una huella significativa en el panorama cinematográfico español e internacional. A lo largo de su carrera, Saura ha logrado transcender diversas barreras artísticas, convirtiéndose en un referente del cine español contemporáneo.

Desde joven, Saura mostró interés por las artes, lo que le llevó a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de San Jorge en Barcelona. Su formación en Bellas Artes le proporcionó una sólida base que más tarde se reflejó en su forma de narrar e ilustrar historias a través del cine. A principios de la década de 1950, Saura comenzó su carrera cinematográfica trabajando en la producción de cortometrajes. Su primer largometraje, Los golfos (1960), fue una obra que capturó la atención del público y la crítica, marcando el inicio de una prolífica carrera.

A lo largo de los años, Saura ha abordado en sus películas temas sociales y políticos, a menudo utilizando la historia de España como telón de fondo. Su notable trabajo en el cine ha sido caracterizado por un enfoque lírico y poético, así como por la inclusión de elementos de la cultura española, en particular la música y la danza. Películas como La caza (1966), Cría cuervos (1976) y El amor brujo (1986) son ejemplos de su habilidad para entrelazar la narrativa visual con la música, algo que ha sido fundamental en su estilo artístico.

En la década de 1980, Saura ganó aún más reconocimiento internacional, logrando premios en festivales de cine de renombre. Durante este tiempo, obras como El séptimo día (2004) y Goya en Burdeos (1999) solidificaron su reputación como un maestro del cine, capaz de abordar temas complejos y controversiales con una visión única. Además, su colaboración con Antonio Gades, un destacado coreógrafo y bailarín español, resultó en una serie de películas que exploraron el folclore y la tradición española.

La obra de Saura no solo se limita al cine; también ha incursionado en la fotografía, donde su talento artístico se ha manifestado a través de exposiciones y publicaciones. Su capacidad para capturar la esencia de sus sujetos y las emociones de las situaciones ha hecho que su trabajo en la fotografía sea tan aclamado como en el cine.

Carles Saura ha sido reconocido con numerosos premios a lo largo de su carrera, incluyendo varios Premios Goya, el galardón más prestigioso del cine español. En 2017, recibió el Premio de Honor en el Festival de Cine de Gijón, en reconocimiento a su contribución al séptimo arte. A través de su trabajo, Saura ha podido explorar temas universales como la memoria, la identidad y la lucha, resonando con audiencias de todo el mundo.

A pesar de los retos que ha enfrentado, como la censura durante la dictadura franquista en España, Carles Saura ha mantenido su integridad artística y su compromiso con la verdad. Su obra ha permitido a generaciones de cineastas y espectadores apreciar y comprender la rica cultura de España, mientras que a su vez, ha ofrecido una crítica a las estructuras sociales y políticas.

En la actualidad, Saura sigue activo en el mundo del cine y la fotografía, y su legado continúa inspirando a nuevos cineastas y artistas. Cada nueva película de Saura es esperada con entusiasmo, ya que su capacidad para innovar y contar historias perdura a través del tiempo.

Su vida y obra son un testimonio de la resiliencia del arte en tiempos difíciles y un recordatorio del poder que tiene el cine como medio para provocar la reflexión y el cambio social.

Breve Historia de la Mitología Sumeria invita al lector a adentrarse en el mundo mesopotámico a través de los mitos que dieron lugar a una de las culturas más impresionantes del mundo oriental y que puso las bases de las diferentes civilizaciones. Esta obra recoge cómo la sociedad sumeria y en su defecto, la mesopotámica, basaba sus comportamientos en los mitos, ya que en su origen, los dioses sumerios crearon a los humanos para servirlos. A través de estos mitos, se fue creando una cultura y una sociedad única que fue la base de las diferentes culturas de su entorno. Es por ello, que ...

Si hubiésemos de resaltar una característica definitoria del tratado compuesto por el paduano Andrea Palladio (1508-1580), universalmente conocido por sus grandes arquitecturas religiosas y, sobre todo, divieles que todavía hoy embellecen las ciudades del Véneto, ésta sería sin duda la de su pragmatismo clasicista. En contraposición al neoplatonismo del Quattrocento, su afán aristotélico por ceñirse a la realidad le llevó a primar el ideal clásico como supremo reflejo de un modo civil de vida. En palabras de Javier Rivera, historiador y teórico y autor de numerosos estudios sobre ...

Este libro es una recopilación de escritos dedicados a la arquitectura religiosa contemporánea, es decir, la producida en el entorno de los últimos cien años. Todos ellos han sido publicados previamente y han sido revisados para la presente edición. Los textos que aquí se presentan comparten una misma idea de fondo: la necesidad de encontrar una fundamentación sólida para poder explicar y construir las iglesias de nuestros días. En efecto. Uno de los problemas más delicados que han afrontar la arquitectura religiosa occidental en el arranque de este nuevo milenio es la identidad del ...

Así como el profesional adaptó los modelos del eclecticismo europeo a funciones y situaciones urbanas singulares constructivamente se incorporaron soluciones técnicas que implicaban rapidez y calidad de ejecución. Las fachadas reproducen, desde una arquitectura ladrillera, una sintaxis y gramática en correspondencia a un lenguaje estilístico predeterminado, que reemplaza la piedra original, con revestimientos continuos que la simulan, terminación tipo símil–piedra. Esta técnica de revestimientos continuos, prácticamente ha desaparecido en nuestro medio, tanto en lo constructivo...