El asalto a la nevera

Peter Wollen (1938-2019) fue un influyente teórico del cine, director y escritor británico, conocido por su trabajo en la crítica cinematográfica y por su contribución al análisis y la teoría del cine en el contexto del movimiento del cine experimental y de autor. Su impacto en el estudio del cine y su enfoque innovador hacia la crítica lo establecieron como una voz prominente en el panorama cultural de su tiempo.

Nacido en London, Peter Wollen estudió en la Universidad de Oxford, donde se especializó en literatura y cine. Durante su formación académica, desarrolló un profundo interés por el cine y la teoría del arte, lo que más tarde influyó en su carrera como crítico y teórico del cine. Se convirtió en un defensor del cine como un medio de expresión artística, a la par que un vehículo crítico para explorar la cultura contemporánea.

A lo largo de su carrera, Wollen escribió varios libros que se convirtieron en textos fundamentales para el estudio del cine. Su obra más reconocida es “Signs and Meaning in the Cinema” (1969), donde introdujo conceptos clave sobre el significado y la semiótica en el cine. En este libro, Wollen argumenta que el cine no solo es un medio de entretenimiento, sino también un medio cargado de significados, que puede ser analizado de manera crítica. Este enfoque analítico se hizo eco en la academia y en círculos críticos, estableciendo una base sólida para el análisis cinematográfico contemporáneo.

Además de su trabajo teórico, Wollen también fue un director de cine experimentado. Dirigió varias películas, entre las que se destaca “The Last of England” (1987), un filme que expone la angustia y la alienación de la sociedad británica. Esta obra no solo refleja sus preocupaciones sociales y políticas, sino que también experimenta con técnicas visuales innovadoras, lo que demuestra su compromiso con el cine como un medio de exploración artística.

En su carrera, Wollen colaboró con otros cineastas y artistas, lo que enriqueció su enfoque del cine. Su asociación con el cineasta británico Jean-Luc Godard y su participación en el movimiento del Nuevo Cine Británico son ejemplos de su influencia y de cómo trabajó en conjunto con otros para expandir las fronteras del cine. A través de estas colaboraciones, Wollen contribuyó a un renovado interés por el cine de autor, que combinaba narrativa y experimentación de manera única.

Peter Wollen también fue un académico comprometido, enseñando en varias instituciones. Su trabajo como profesor de estudios cinematográficos en la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA) dejó una huella perdurable en la educación cinematográfica, inspirando a generaciones de estudiantes y críticos. Su compromiso con la enseñanza y su enfoque crítico fueron fundamentales para difundir la apreciación del cine como un arte complejo y multifacético.

A lo largo de su vida, Wollen recibió numerosos premios y reconocimientos por su contribución al cine y a la teoría del arte. Su legado perdura no solo a través de sus obras escritas y sus películas, sino también en la influencia que tuvo en cineastas y críticos posteriores. Su trabajo sigue siendo estudiado y respetado en el ámbito académico, y su enfoque innovador hacia el cine continúa inspirando a nuevos pensadores y creadores.

Peter Wollen falleció en 2019, dejando un impacto duradero en el mundo del cine y la teoría cinematográfica. Su visión y dedicación al arte del cine no solo transformaron el discurso crítico, sino que también contribuyeron a la evolución del cine como un medio de expresión cultural y artística. Su legado sigue vivo, recordándonos la importancia del análisis crítico y la apreciación del cine en todas sus formas.

Este libro analiza el profundo proceso de transformación de la Farmacia ocurrido entre 1919 y 1940, en el escenario de las cambiantes condiciones políticas, económicas y sociales del México posrevolucionario. En este periodo tuvo lugar la aparición de la industria farmacéutica en territorio nacional y el predominio en el mercado de la medicina de patente y la especialidad farmacéutica. El farmacéutico despojado de la propiedad de las boticas, perdió su papel como preparador de las recetas y se convirtió en un expendedor de los medicamentos envasados, muchos de ellos provenientes del ...

This collection of fifty-seven essays, manifestos, and other prose writings on literature, painting, music, and cinema is drawn from various "little magazines" published in Spain from 1919-1930. This volume, edited by Paul Ilie, is intended to serve as a tool with which to break new ground in the study of the Spanish vanguard.

Impressively thorough, this collection of works by Hugo Zapata illustrates the diversity of one of Latin America’s most unique artists and sculptors. Included among the hundreds of stunning photographs are articles and critiques from various decades that help contextualize his body of work. Impresionantemente rigurosa, esta colección de obras de Hugo Zapata ilustra la diversidad de unos de los artistas y escultores más singulares de Latinoamérica. Incluidos entre las centenas de fotografías pasmosas están artículos y críticas de varias décadas que ayudan contextualizar sus obras.

Desde el oso del Paleolítico, al que se atribuían poderes mágicos, hasta nuestros osos de peluche, Pastoreau nos relata la historia de una relación pasional que se prolonga desde épocas remotas. Durante mucho tiempo, en Europa, el rey de los animales no fue el león, sino el oso, al que se admiraba y veneraba. Dejaron sus huellas en la mitología y el imaginario colectivo hasta bien entrada la Edad Media cristiana, pero muy pronto la Iglesia trató de borrarlas. Temían la fuerza brutal de la fiera, la fascinación que ejercía sobre reyes y cazadores y la creencia según la cual el oso...