El fabricante de ataúdes

Alexandr Pushkin, considerado el padre de la literatura rusa moderna, nació el 6 de junio de 1799 en Moscú. Desde una edad temprana, mostró un talento excepcional para la poesía y la literatura, influenciado por la rica tradición literaria europea y la cultura rusa. Su linaje, que incluía antepasados africanos, aportó a su singularidad y perspectiva en sus obras.

Pushkin ingresó al prestigioso Liceo Imperial de Tsarskoye Selo, donde comenzó a cultivar su pasión por la poesía, escribiendo sus primeros poemas a una edad temprana. Su estilo innovador y su capacidad para fusionar el romanticismo con elementos del folclore ruso le permitieron establecerse rápidamente como una figura prominente. En 1820, publicó su primer poema importante, “Ruslán y Liudmila”, que le valió reconocimiento en toda la sociedad literaria. La obra es un poema épico inspirado en cuentos populares rusos, que refleja tanto la influencia folklórica como su habilidad para jugar con la forma poética.

A lo largo de su carrera, Pushkin exploró diversos géneros, incluyendo novelas, dramas y cuentos. Su obra más famosa, “Eugene Onegin”, es una novela en versos que narra la historia de un joven aristócrata desencantado que se enfrenta a las complicaciones del amor y la vida social. Esta obra es no solo un hito en la literatura rusa, sino que también ofrece una aguda crítica de la sociedad de su tiempo. A través de sus personajes profundamente humanos y su rica narrativa, Pushkin estableció un nuevo estándar para el desarrollo del carácter en la literatura.

Durante su vida, Pushkin también enfrentó numerosos desafíos, incluida la censura y la exilio. Su espíritu rebelde lo llevó a críticas abiertas del gobierno zarista, lo que resultó en su exilio en el sur de Rusia en 1820. A pesar de estas dificultades, continuó escribiendo prolíficamente. En los años siguientes, se trasladó nuevamente a San Petersburgo, donde se reinsertó en la vida social y literaria, convirtiéndose en una figura central del romanticismo ruso.

La vida personal de Pushkin estuvo marcada por su matrimonio con Nataliya Goncharova en 1820, una relación que, aunque intensa y apasionada, estuvo plagada de celos y tensiones. Su amor por Nataliya a menudo inspiró su poesía, pero su relación también fue un campo de batalla emocional, y las disputas llevaron a Pushkin a una crisis personal significativa. En 1837, en un duelo motivado por los celos, Pushkin fue mortalmente herido, lo que puso fin a su vida a la edad de 37 años, dejando un legado literario que aún repercute en la literatura contemporánea.

Pushkin ha sido una fuente de inspiración para generaciones de escritores y poetas, no solo en Rusia, sino en todo el mundo. Su habilidad para entrelazar la narrativa emocional con una rica estética poética ha influido en autores de diversas culturas. Su obra ha sido traducida a múltiples idiomas y ha inspirado adaptaciones en teatro, cine y ópera, dejando una marca indeleble en la historia de la literatura.

En la actualidad, Alexandr Pushkin es recordado no solo como un ícono literario, sino también como un símbolo de la identidad cultural rusa. Su poesía y prosa son estudiadas y celebradas, y sus contribuciones a la literatura continúan siendo relevantes en el diálogo sobre la identidad, la libertad y el espíritu humano. La figura de Pushkin vive en el corazón de la literatura rusa, representando la conexión profunda entre el arte y la experiencia humana.

Eugenio Oneguin, novela en verso, es una de las obras fundamentales de Pushkin y una de las novelas rusas mas relevantes del siglo XIX. El personaje de Oneguin encierra una dualidad en la concepcion del mundo. Aunque hostil al "gran mundo," esta a la vez inscrito e inmerso en el. Su individualismo tendente al escepticismo se convierte en la indiferencia de quien no tiene ningun objetivo ante la vida.

La pasión del poeta por su hermosa esposa Nataliya Nickolayevna (una de las mujeres más bellas de Rusia en aquel momento) se extinguió al mes escaso de su boda con ella. A partir de ahí, el anhelo infatigable por poseer constantemente a nuevas mujeres se convirtió, según el propio poeta, en la esencia de su vida

Un puñado de relatos que no sólo abordan con mirada aguda la condición femenina, sino que, en palabras de Blas Matamoro “recuperan dos calidades que tienen los niños, olvidan los adultos y recobran los artistas: credulidad en lo que se narra y asombro ante el mundo que se deja narrar. Todo lo que se dice en ellos apela a la confianza del lector y lo que cuenta en sus páginas califica al mundo, bello o atroz, de asombroso. La sorpresa constante, nunca derogada, es el primer estado del conocimiento.”

¿Sería posible descubrir realmente el origen del mal? En 1997 un grupo de científicos crea un misterioso proyecto para conseguirlo. Varios años después, la visita de un inesperado Dr. Frankenstein perturba el descanso del reputado antropólogo Félix Martinelli. Esto solo será el principio de una aventura que llevará a un grupo de científicos a viajar por el mundo y por la historia para descubrir los secretos que se esconden detrás de la compañía BIOVITA y del singular proyecto que sus miembros tienen entre manos. Mientras enemigos invisibles y tramas de espionaje amenazan su...

Tras el éxito extraordinario de El fin del amor, su ensayo de 2019, Tamara Tenenbaum presenta este libro de cuentos que obtuvo que obtuvo el premio Ficciones otorgado por el Ministerio de Cultura en 2018. Dijo el jurado: "Hay una voz singular en los relatos de Nadie vive tan cerca de nadie y una manera de terminarlos que resulta muy atractiva. Al contrario del cuento tradicional, que cierra con bombos y platillos, los de este libro parecen desintegrarse; el final llega de repente, casi como un capricho, como si quien escribe simplemente se detuviera. Cada uno tiene su secreto empedernido, su ...

Mi idea de la escritura se puede resumir en una frase. Uno ha de escribir para los jóvenes de su generación, los críticos de la siguiente, y los maestros de escuela de todas las generaciones posteriores. Carta a la Asociación de Libreros, 1920 Letters, pp. 477-478 ** No paro de pensar en el prólogo de Conrad a El negro del Narciso. Creo que lo importante de una obra narrativa es que perdure: no me importaría que el final de esta novela no produjera ningún efecto en el lector actual, con tal de que dejase huella al cabo de los años, mucho después de que el autor hubiese caído en el...