El primer Fausto / Todavía más allá del otro océano

Fernando Pessoa, uno de los más inflentes poetas y escritores del siglo XX, nació el 13 de junio de 1888 en Lisboa, Portugal. Desde una edad temprana, mostró un notable talento literario, aunque su vida estuvo marcada por la complejidad y la confusión de su propia identidad. A lo largo de su vida, Pessoa creó numerosos heterónimos, personajes ficticios con sus propias biografías, estilos literarios y filosofías, lo que complicó aún más su legado como autor.

La familia de Pessoa se trasladó a Sudáfrica cuando él tenía apenas seis años, debido al trabajo de su padre. Allí vivió en Durban, donde asistió a una escuela inglesa y comenzó a desarrollar su dominio del idioma. Sin embargo, a los siete años, sufrió la pérdida de su padre y, más tarde, la de su hermano. Estos eventos traumáticos marcaron su infancia y lo llevaron a un mundo más introspectivo y solitario. Regresó a Lisboa en 1905, donde se sintió como un extraño en su propia ciudad, lo que se reflejó en su obra literaria.

En 1914, Pessoa comenzó a publicar algunos de sus primeros poemas bajo su propio nombre y bajo los de sus heterónimos más conocidos: Alberto Caeiro, Ricardo Reis y Álvaro de Campos. Cada uno de ellos representaba una faceta diferente de su personalidad:

• Alberto Caeiro es el heterónimo que representa la simplicidad y la conexión con la naturaleza, un poeta pastoril que aboga por la percepción directa y la experiencia sensorial.
• Ricardo Reis es un poeta que fusiona el clasicismo con el modernismo, expresando un enfoque más filosófico y estoico sobre la vida.
• Álvaro de Campos es un ingeniero y un futurista, que explora el entusiasmo y la angustia de la modernidad y la industrialización.

Esta fragmentación de su identidad le permitió explorar diferentes estilos y pensamientos, pero también reflejó su lucha interna con la realidad y la búsqueda de un sentido de pertenencia. Entre sus obras más destacadas se encuentra "El Libro del Desasosiego", que es una colección de pensamientos y reflexiones que encapsulan su melancolía y su búsqueda de significado en un mundo caótico. Publicado póstumamente, este libro ha resonado con muchas generaciones y es considerado uno de los mayores logros de la literatura en lengua portuguesa.

La vida de Pessoa estuvo marcada por la lucha económica, ya que trabajó como traductor y en otros trabajos de oficina para sobrevivir, pero siempre dedicó su tiempo a la escritura. En sus últimos años, la salud de Pessoa comenzó a deteriorarse; sufrió de problemas de hígado que lo llevaron a una muerte prematura el 30 de noviembre de 1935. Tenía solo 47 años en el momento de su fallecimiento.

A pesar de su muerte, el impacto de Fernando Pessoa en la literatura perdura. Su obra ha influido profundamente en la poesía moderna y ha dejado una huella indeleble en la literatura mundial. Su enfoque de explorar la identidad, la subjetividad y la naturaleza de la existencia ha resonado con lectores y escritores de todo el mundo. La riqueza de sus heterónimos y la profundidad de su pensamiento filosófico lo han establecido como un ícono no solo de la literatura portuguesa, sino de la literatura universal.

Hoy en día, se celebran conferencias, seminarios y eventos dedicados a su obra y legado. Su vida y su literatura continúan siendo objetos de estudio y admiración, lo que subraya la relevancia y el poder de su voz poética. Fernando Pessoa, el poeta de las múltiples identidades, sigue siendo una figura central en el mundo literario, recordándonos la complejidad del ser humano y la bella lucha por comprender nuestra propia existencia.

El título de "Un suspiro en mi consciencia" nace de todas las veces que tenía algo que decir y suspiraba. Nunca he sido de expresar mis pensamientos ni sentimientos, todo me lo callaba, incluso si me hacía daño me volvía más fuerte y decía que no me pasaba nada. Hasta que llegó un día que decidí escribir en papel todo lo que llevaba dentro para así poder desahogarme.

Ya era tarde es una compilación de poemas de Aline Pettersson. La obra se caracteriza por un lenguaje sutil que guía al lector a través de las diferentes situaciones que están trazadas en los versos, al tiempo que refleja la pericia de la autora, así como su habilidad para observar detenidamente el mundo que nos rodea. La autora no necesita el empleo de imágenes oscuras ni violentas para exponer la crudeza de la vida; a través de su obra demuestra que la sencillez del lenguaje y la exactitud de lo expresado es la base fundamental para escribir poesía.

Si alguna vez has vivido sin armadura, valientemente vulnerable; si alguna vez te has sentido una hada alada con plumas de plomo; si tus refugios algún día se llenaron de fantasmas que arrastran cadenas; si alguna vez has estado tan triste que te ha molestado hasta el ruido de las estrellas; si alguna vez las promesas eternas han tenido fecha de caducidad; si alguna vez te has sentido Wonder Woman, pero la capa te quedaba grande; si alguna vez un amor ha sido la pluma que te faltaba; si alguna vez un amor ha coloreado tus cuerdas vocales al pronunciar su nombre; si ha sido tu chaleco...

Los versos que pueblan “Sombras en la oscuridad” cuentan de la vida, su lógica, sus virajes y tergiversaciones, aquello que nos es común, lo que está delante de nuestros ojos y que cada uno que allí la vive, la mira y se recrea, la interpreta de muy distintas y variadas maneras. Porque los matices, que vienen a embellecerla no son iguales para todos, cada uno es único y de él depende el color con el que decoramos el cuadro que pintamos, de lo que es y significa para nuestra existencia. La poesía, de todo tipo y condición, que así también es de variada la que aquí se plasma,...