Humor de mis amores

Caloi, cuyo nombre real era Carlos Loiseau, fue un reconocido humorista gráfico y caricaturista argentino, nacido el 9 de octubre de 1948 en Buenos Aires y fallecido el 8 de marzo de 2019. A lo largo de su vida, se destacó por su profundo talento artístico y su aguda crítica social, convirtiéndose en un referente del humor en Argentina.

Desde muy joven, Caloi mostró inclinaciones artísticas. A la edad de 17 años, comenzó a trabajar en diversas revistas, donde su estilo único y su capacidad de observación le permitieron destacar rápidamente. En la década de 1970, se unió al equipo de la famosa revista Primera Plana, donde sus viñetas comenzaron a reflejar tanto la realidad política del país como el clima social de la época.

Una de las creaciones más emblemáticas de Caloi fue su personaje “Clemente”, un entrañable personaje que se convirtió en un ícono del humor argentino. “Clemente” era un loro que representaba a todos los argentinos, con su particular forma de ver el mundo y su inconfundible sentido del humor. A través de este personaje, Caloi logró conectar con el público de manera profunda, utilizando el humor como un medio para abordar temas complejos, como la política, la cultura y la vida cotidiana.

El trabajo de Caloi no se limitó a la caricatura. También fue un excelente animador y creador de contenido audiovisual. En la década de 1980, produjo y dirigió el popular programa de televisión “Caloi en su tinta”, que se emitió por la televisión argentina durante más de una década. Este programa se convirtió en un espacio fundamental para la difusión del arte y la cultura, mezclando animación y sketches, y presentó a nuevos talentos del humor y la ilustración.

El legado de Caloi va más allá de sus personajes y sus viñetas. Su obra ha influido en generaciones de artistas y humoristas, y su capacidad para abordar problemas sociales y políticos a través del humor lo consagró como uno de los más grandes exponentes de la caricatura en América Latina. A lo largo de su carrera, recibió numerosos premios y reconocimientos, incluyendo el Premio Konex de Platino en 2004, un testimonio de su impacto en el mundo del arte y la comunicación.

Además de su labor artística, Caloi fue un apasionado defensor de la libertad de expresión. En varias ocasiones, utilizó sus viñetas para criticar la censura y las injusticias sociales que afectaban a su país. Su compromiso con la verdad y su habilidad para satirizar el poder lo convirtieron en una figura admirada y respetada tanto dentro como fuera de Argentina.

A lo largo de su vida, Caloi también publicó varios libros que recopilan su obra gráfica y reflexiones sobre el arte. Sus publicaciones han sido valoradas no solo por su contenido humorístico, sino también por su profundidad y reflexión sobre la condición humana.

Caloi dejó un legado imborrable en el mundo de la caricatura y el humor gráfico. Su obra sigue siendo una fuente de inspiración para muchos artistas y su estilo inconfundible continúa resonando en la cultura argentina. Su capacidad para transformar la risa en una herramienta de crítica social ha hecho que su trabajo perdure en el tiempo, recordándonos la importancia del humor como forma de resistencia y reflexión.

“La democrazia è come l’aria / così naturale / necessaria / perciò chiunque / può sporcarla”Dalla rivisitazione al femminile del burattino di Collodi alla favola della strega cattiva di Biancaneve, dal mondo dei muratori a quello delle blatte, dalla canzone al monologo, dal verso al blues, Stefano Benni, dopo il successo di Teatro, ritorna con un secondo volume di opere scritte per le scene e interpretate fra gli altri da Angela Finocchiaro, Ivano Marescotti, Lucia Poli, Ugo Dighero, Maurizio Crozza, con musiche di Paolo Damiani e Umberto Petrin.

Miremos donde miremos, podemos encontrar formas. Un cuadrado llamativo en el traje de un arlequín, una luna en cuarto creciente en el cielo o una enorme rueda redonda en un zeppelín... ¿Qué mejor modo de aprender a identificar las formas que adentrándonos en el Metropolitan Museum of Art? En esta obra se muestran algunas de las obras más llamativas de las colecciones del museo, desde mantas elaboradas por indios navajos hasta grabados japoneses y manuscritos islámicos. Una innovadora y emocionante perspectiva desde donde experimentar el mundo que nos rodea.

Descubrimos nuevos personajes, tradicionalmente conocidos como «buenos» en los cuentos, pero representados con pequeñas debilidades inusuales en ellos que deben corregir: un príncipe miedoso, un duende caprichoso y una princesa gruñona....

En el siglo X, la cultura estaba resguardada en los conventos y monasterios donde los monjes conocían el Latín. Con la caída del Imperio Romano, desaparecieron las Escuelas Palatinas que difundían y preservaban el latín. Esto facilitó el nacimiento de las lenguas neolatinas o romances y empezaron a evolucionar en los sonidos de su propia lengua. El castellano y los otros dialectos peninsulares conservaban la huella de los substratos prerromanos, sobre todo en la Toponimia y tienen cono punto de partida la Lengua Madre, el Latín. Un monje de este Monasterio de San Millán de Suso,...