Humor de mis amores

Caloi, cuyo nombre real era Carlos Loiseau, fue un reconocido humorista gráfico y caricaturista argentino, nacido el 9 de octubre de 1948 en Buenos Aires y fallecido el 8 de marzo de 2019. A lo largo de su vida, se destacó por su profundo talento artístico y su aguda crítica social, convirtiéndose en un referente del humor en Argentina.

Desde muy joven, Caloi mostró inclinaciones artísticas. A la edad de 17 años, comenzó a trabajar en diversas revistas, donde su estilo único y su capacidad de observación le permitieron destacar rápidamente. En la década de 1970, se unió al equipo de la famosa revista Primera Plana, donde sus viñetas comenzaron a reflejar tanto la realidad política del país como el clima social de la época.

Una de las creaciones más emblemáticas de Caloi fue su personaje “Clemente”, un entrañable personaje que se convirtió en un ícono del humor argentino. “Clemente” era un loro que representaba a todos los argentinos, con su particular forma de ver el mundo y su inconfundible sentido del humor. A través de este personaje, Caloi logró conectar con el público de manera profunda, utilizando el humor como un medio para abordar temas complejos, como la política, la cultura y la vida cotidiana.

El trabajo de Caloi no se limitó a la caricatura. También fue un excelente animador y creador de contenido audiovisual. En la década de 1980, produjo y dirigió el popular programa de televisión “Caloi en su tinta”, que se emitió por la televisión argentina durante más de una década. Este programa se convirtió en un espacio fundamental para la difusión del arte y la cultura, mezclando animación y sketches, y presentó a nuevos talentos del humor y la ilustración.

El legado de Caloi va más allá de sus personajes y sus viñetas. Su obra ha influido en generaciones de artistas y humoristas, y su capacidad para abordar problemas sociales y políticos a través del humor lo consagró como uno de los más grandes exponentes de la caricatura en América Latina. A lo largo de su carrera, recibió numerosos premios y reconocimientos, incluyendo el Premio Konex de Platino en 2004, un testimonio de su impacto en el mundo del arte y la comunicación.

Además de su labor artística, Caloi fue un apasionado defensor de la libertad de expresión. En varias ocasiones, utilizó sus viñetas para criticar la censura y las injusticias sociales que afectaban a su país. Su compromiso con la verdad y su habilidad para satirizar el poder lo convirtieron en una figura admirada y respetada tanto dentro como fuera de Argentina.

A lo largo de su vida, Caloi también publicó varios libros que recopilan su obra gráfica y reflexiones sobre el arte. Sus publicaciones han sido valoradas no solo por su contenido humorístico, sino también por su profundidad y reflexión sobre la condición humana.

Caloi dejó un legado imborrable en el mundo de la caricatura y el humor gráfico. Su obra sigue siendo una fuente de inspiración para muchos artistas y su estilo inconfundible continúa resonando en la cultura argentina. Su capacidad para transformar la risa en una herramienta de crítica social ha hecho que su trabajo perdure en el tiempo, recordándonos la importancia del humor como forma de resistencia y reflexión.

Este libro contempla las construcciones con verbo soporte (CVS) en el español contemporáneo, considerando cuestiones concernientes a la estructura y el nivel estilístico del empleo de las CVS, además del relativo nivel de equivalencia (estructural y semántica) que dichas construcciones en español tienen con construcciones afines en inglés y alemán. Como fuente de datos el trabajo utiliza un corpus de lenguaje académico escrito de aproximadamente 21 millones de palabras creado para tal efecto, sobre el cual se identifican las CVS más comunes para las áreas de estudio de las ciencias ...

La obra de Rubens irradia energía y manifiesta una percepción vertiginosa de los placeres de la vida. Sus colores brillantes e inagotable imaginación glorifican el mundo en todo su esplendor. Rubens ejerció una fuerte influencia en posteriores pintores: sus idilios heroicos se reflejan en las escenas caballerosas de Antoine Watteau y las escenas de caza en la obra de Eugène Delacroix, mientras que sus pinturas encomiásticas de la belleza opulenta de la figura femenina evocan inmediatamente los desnudos de Auguste Renoir.

Este libro discute el monopolio actual del Estado sobre el arte. El análisis del ceremonial doméstico como fundamento de la cultura cubana repasa el origen residencial de los centros republicanos y la deconstrucción de la casa-institución revolucionaria para develar el enlace entre el taller casero y el sistema artístico global en la clausura del siglo. Desprendida de la fiscalización estatal, la gestión autónoma del estudio, más que los procedimientos estéticos del arte político, anuncia la superación del esquema centralizado de la cultura. Los años del participacionismo y La...

All too often, arts and crafts are considered a simple pastime for housewives "with nothing else to do" but raise children and care for the home (as if these were small tasks!) Fortunately, new generations of artists and designers are increasingly putting craft techniques to use in their artwork and applying artistic techniques to create beautiful yet utilitarian objects. This book is for anyone aiming to create objects of beauty for everyday use in their own home or in the homes of friends and loved ones.