Matar a Platón

Chantal Maillard es una reconocida poeta, ensayista y filósofa española, cuyo trabajo ha dejado una huella significativa en la literatura contemporánea. Nació en 1947 en Bruselas, Bélgica, pero se trasladó a Málaga, España, donde ha desarrollado gran parte de su carrera. Su formación intelectual es diversa, con estudios en filología y filosofía, lo que ha influido en su escritura y en la profundidad de sus ensayos.

A lo largo de su vida, Maillard ha explorado una amplia gama de temas en su obra literaria, incluyendo la existencia humana, la muerte, la naturaleza y la espiritualidad. Su enfoque es a menudo introspectivo y meditativo, lo que le ha valido el reconocimiento tanto en el ámbito literario como en el académico. Sus poemas se caracterizan por una profunda carga emocional y una búsqueda constante de significado, lo que invita al lector a reflexionar sobre su propia existencia.

• Trayectoria literaria: Maillard ha publicado numerosos libros de poesía, ensayos y obras de teatro. Algunas de sus obras más destacadas incluyen "Mujer que sabe", "Y fuego" y "La mujer que mira a los hombres que miran a las mujeres."
• Premios y reconocimientos: Su contribución a la literatura ha sido galardonada con varios premios, entre ellos el Premio Nacional de Poesía y el Premio de la Crítica.
• Influencia filosófica: La obra de Maillard se caracteriza por una fuerte influencia del pensamiento filosófico oriental, lo que se evidencia en su enfoque sobre la naturaleza y la existencia.

Además de su labor como escritora, Chantal Maillard ha ejercido como profesora en diversas instituciones, donde ha compartido su amor por la literatura y la filosofía con generaciones de estudiantes. Su compromiso con la enseñanza la ha llevado a impartir cursos y talleres, promoviendo la creación literaria y el pensamiento crítico.

Un aspecto que destaca en la obra de Maillard es su habilidad para interrelacionar diferentes disciplinas. A menudo, su poesía se entrelaza con elementos de la filosofía, el arte y la espiritualidad, creando un mosaico que invita a la reflexión profunda. Maillard explora la conexión entre el ser humano y su entorno, buscando respuestas a las preguntas más fundamentales de la vida.

Chantal Maillard también ha publicado numerosos ensayos en los que aborda temas de gran actualidad, como la crisis ecológica y la importancia de la conciencia colectiva para enfrentar los desafíos del mundo contemporáneo. Su estilo es claro y directo, pero a la vez poético, lo que le permite transmitir su mensaje de manera efectiva. Su obra es un llamado a la acción y a la reflexión, invitando a sus lectores a considerar su papel en el mundo y la responsabilidad que tienen hacia él.

En resumen, Chantal Maillard es una figura prominente en el panorama literario español, destacándose no solo por su prosa y poesía, sino también por su compromiso con la enseñanza y la reflexión filosófica. Su búsqueda de la verdad y la belleza en la existencia humana resuena en cada una de sus obras, convirtiéndola en una de las voces más relevantes y necesarias en la literatura contemporánea.

El adverbio “contra” que introduce este libro ha de leerse no solamente desde su acepción más común, la del enfrentamiento y la ofensiva, sino también desde la que designa la solidez del soporte. Me he situado “contra” el arte y otros conceptos institucionales como quien se apoya “contra” un muro que, al par que nos ampara, nos coarta. Muros, los de la metafísica, la ciencia, la moral, la política, la religión, las formas consensuadas de emocionarnos social y estéticamente, la filosofía o el arte, que hemos levantado para sostenernos, defendernos o protegernos pero que,...

Prosiguiendo su extraordinaria trayectoria, en la que ha logrado una voz única y sin concesiones, reconocida con los más prestigiosos premios, Chantal Maillard vuelve a la poesía tras más de siete años sin publicar, y lo hace con un libro que es en realidad un tríptico. La herida en la lengua trata del dolor y del cuerpo, como exploró en títulos anteriores, del descoyuntamiento del grito y de la sintaxis, pero también de la pequeñez y la fragilidad, amenazadas por poderosos y violentos, así como del vórtice en el que se abisman los sensibles, al que parecen abocados poetas y...

Como fragmentos de un largo monólogo, los poemas nos indican, con la acotación justa, el devenir dramático de la protagonista, una Medea anciana que dialoga consigo misma sobre el dolor y la culpa de haber matado lo que más quiere. La voz sostenida de Medea ahonda en los prejuicios heredados, los conceptos asimilados, como motivos de su desgarro. Y dialogando con esos ecos, los versos llegan al fondo primigenio y ancestral de todas las acciones humanas. Y con ello el libro se propone, no ya como una meditación sobre la culpabilidad femenina, sino como un doloroso proceso de curación.

Miguel Ledesma es un incipiente poeta, autor de esta obra, nació en la Ciudad de Salvatierra, Guanajuato, México, el 21 de Septiembre del año de 1964, segundo hijo de cuatro, dos hombres y dos mujeres (Agustín, Miguel, Carmen y Norma) de una familia de padres separados, en esta Ciudad vivió hasta los 10 años aproximadamente y cursó sus primeros años de escuela en la Primaria Emperador Cuauhtémoc, para ese entonces su madre Bertha Ledesma ya se había ido a California USA, para poderlos ayudar económicamente. Posteriormente se presentó ante los dos hermanos varones Miguel Ledesma,...

Un libro de poemas sobre mujeres, muertes, depresiones, dioses, optimismos y pesimismos, búsquedas y pérdidas, sueños, caricias y sexo. En México no se lee mucha poesía porque algunos poetas escriben con un lenguaje muy rebuscado, en este libro los poemas son directos, pero no tanto para ser considerados literatura light. Están en el punto medio. Sin erudición, pero sin autoayudas. Los personajes principales viven por las calles de la ciudad de México, Es la ciudad de México, sus carencias, dificultades, ensueños y principalmente el amor y desamor del cual es testigo todos los...

Lo que habita en mí, reúne una serie de textos con reflexiones y confesiones íntimas de la autora que, durante nueve años, se han deslizado por las páginas de treinta y siete números de la revista Cultura. Impregnados de la visión y el sentir de una mujer que se reconoce a sí misma y entre límites alza su voz sin temor al qué dirán, se muestran como un desafío hacia los estándares sociales impuestos, revelando una actitud de plantarse de cara a la realidad para gritarle aquello que tanto desea. En estas páginas, Alicia Medina comparte vivencias personales y reseñas-crónicas...

Debravo tiene en estos poemas el fulgor encendido de la protesta, la llama quemante de las voces que se dirigen al pueblo e increpan la miseria. Libertad de palabra para el que es su esclavo, cárcel para el que pide un mundo nuevo. La poesía social tiene en Debravo un magnífico exponente. Porque este ve y siente la miseria que en pleno siglo XX es una anomalía, es un cáncer en el corazón del pueblo.