Matar a Platón

Chantal Maillard es una reconocida poeta, ensayista y filósofa española, cuyo trabajo ha dejado una huella significativa en la literatura contemporánea. Nació en 1947 en Bruselas, Bélgica, pero se trasladó a Málaga, España, donde ha desarrollado gran parte de su carrera. Su formación intelectual es diversa, con estudios en filología y filosofía, lo que ha influido en su escritura y en la profundidad de sus ensayos.

A lo largo de su vida, Maillard ha explorado una amplia gama de temas en su obra literaria, incluyendo la existencia humana, la muerte, la naturaleza y la espiritualidad. Su enfoque es a menudo introspectivo y meditativo, lo que le ha valido el reconocimiento tanto en el ámbito literario como en el académico. Sus poemas se caracterizan por una profunda carga emocional y una búsqueda constante de significado, lo que invita al lector a reflexionar sobre su propia existencia.

• Trayectoria literaria: Maillard ha publicado numerosos libros de poesía, ensayos y obras de teatro. Algunas de sus obras más destacadas incluyen "Mujer que sabe", "Y fuego" y "La mujer que mira a los hombres que miran a las mujeres."
• Premios y reconocimientos: Su contribución a la literatura ha sido galardonada con varios premios, entre ellos el Premio Nacional de Poesía y el Premio de la Crítica.
• Influencia filosófica: La obra de Maillard se caracteriza por una fuerte influencia del pensamiento filosófico oriental, lo que se evidencia en su enfoque sobre la naturaleza y la existencia.

Además de su labor como escritora, Chantal Maillard ha ejercido como profesora en diversas instituciones, donde ha compartido su amor por la literatura y la filosofía con generaciones de estudiantes. Su compromiso con la enseñanza la ha llevado a impartir cursos y talleres, promoviendo la creación literaria y el pensamiento crítico.

Un aspecto que destaca en la obra de Maillard es su habilidad para interrelacionar diferentes disciplinas. A menudo, su poesía se entrelaza con elementos de la filosofía, el arte y la espiritualidad, creando un mosaico que invita a la reflexión profunda. Maillard explora la conexión entre el ser humano y su entorno, buscando respuestas a las preguntas más fundamentales de la vida.

Chantal Maillard también ha publicado numerosos ensayos en los que aborda temas de gran actualidad, como la crisis ecológica y la importancia de la conciencia colectiva para enfrentar los desafíos del mundo contemporáneo. Su estilo es claro y directo, pero a la vez poético, lo que le permite transmitir su mensaje de manera efectiva. Su obra es un llamado a la acción y a la reflexión, invitando a sus lectores a considerar su papel en el mundo y la responsabilidad que tienen hacia él.

En resumen, Chantal Maillard es una figura prominente en el panorama literario español, destacándose no solo por su prosa y poesía, sino también por su compromiso con la enseñanza y la reflexión filosófica. Su búsqueda de la verdad y la belleza en la existencia humana resuena en cada una de sus obras, convirtiéndola en una de las voces más relevantes y necesarias en la literatura contemporánea.

Prosiguiendo su extraordinaria trayectoria, en la que ha logrado una voz única y sin concesiones, reconocida con los más prestigiosos premios, Chantal Maillard vuelve a la poesía tras más de siete años sin publicar, y lo hace con un libro que es en realidad un tríptico. La herida en la lengua trata del dolor y del cuerpo, como exploró en títulos anteriores, del descoyuntamiento del grito y de la sintaxis, pero también de la pequeñez y la fragilidad, amenazadas por poderosos y violentos, así como del vórtice en el que se abisman los sensibles, al que parecen abocados poetas y...

El adverbio “contra” que introduce este libro ha de leerse no solamente desde su acepción más común, la del enfrentamiento y la ofensiva, sino también desde la que designa la solidez del soporte. Me he situado “contra” el arte y otros conceptos institucionales como quien se apoya “contra” un muro que, al par que nos ampara, nos coarta. Muros, los de la metafísica, la ciencia, la moral, la política, la religión, las formas consensuadas de emocionarnos social y estéticamente, la filosofía o el arte, que hemos levantado para sostenernos, defendernos o protegernos pero que,...

Como fragmentos de un largo monólogo, los poemas nos indican, con la acotación justa, el devenir dramático de la protagonista, una Medea anciana que dialoga consigo misma sobre el dolor y la culpa de haber matado lo que más quiere. La voz sostenida de Medea ahonda en los prejuicios heredados, los conceptos asimilados, como motivos de su desgarro. Y dialogando con esos ecos, los versos llegan al fondo primigenio y ancestral de todas las acciones humanas. Y con ello el libro se propone, no ya como una meditación sobre la culpabilidad femenina, sino como un doloroso proceso de curación.

“El despliegue de recursos de Sergio García Zamora para negarse a la servidumbre del espejo es amplio y muchas veces sorpresivo. Es la suya una rebelión de la imagen que tiene una tradición rupturista en otros poetas de su país como Lezama, como Jamís, como Nogueras, Baquero, Piñera o Alcides. Su poética me resulta centrada en aquello que pedía Jean Cocteau para negar la imagen seriada, para huir de algo que se ha vuelto reiterado y cansino en mucha de la poesía actual: “los espejos harían bien en reflexionar antes de devolver las imágenes”. Con esto quiero sobre todo...

Hace unos años, y bajo el seudónimo de Mujer de Rojo, Sol Santamaría publicó su primer libro de poesía, «Poemas de una Geisha», un cálido y sensual poemario teñido de erotismo y ternura, pasión y entrega, un auténtico canto a la vida, al amor y al placer. Posteriormente otro poemario «Brisas del tiempo», nos deleitó con un no menos cálido matiz, aunque más biográfico y personal. Despojada de su seudónimo (lo que podría entenderse como un juego de seducción hacia el lector) nos ofrece ahora un tercer libro, transido de aquella misma sensualidad que, a modo de hilo de...

Un loto blanco de pistilos de oro constituye una muestra representativa de las características poéticas de Julián del Casal, que se mueven desde ese romanticismo en el cual predominan la melancolía, la tristeza, el pesimismo, y hacen de él en su primera etapa un poeta incapaz de aprehender la realidad para sumergirse en la desesperanza y el hastío, con rasgos de evasión cuando acude al arte como motivo de muchos de sus textos y la soledad es referencia para expresar lo exótico y lo ajeno; hasta el Casal cuyo pensamiento deambula por sensaciones de un mundo lejano e imaginario, con...

«Saudades tácitas» (1922) es un libro de máximas y aforismos de José María Vargas Vila sobre cuestiones vitales, sentimentales y literarias. Todas las reflexiones, expuestas brevemente sin interrupción en esta recopilación, son fieles a la visión pesimista de la realidad y al pensamiento crítico de su autor. José María Vargas Vila (1860-1933) fue un escritor y periodista colombiano. Tuvo una formación autodidacta, llegó a ejercer como profesor, ministro plenipotenciario en Roma y diplomático. Fundó varias revistas como «Eco Andino», «Los Refractarios» o «Némesis»....