Nueva corónica y buen gobierno

Felipe Guamán Poma de Ayala fue un mestizo peruano, nacido aproximadamente en 1535 en la región andina de lo que hoy es Perú. Es conocido por ser una de las figuras más emblemáticas en la historia de la literatura indígena y por su obra El primer nueva corónica y buen gobierno, una crónica que ofrece una perspectiva única sobre la cultura inca y la experiencia indígena bajo el dominio español.

Poma de Ayala fue el hijo de un noble inca y una madre española, lo que lo colocó en una posición intermedia durante un periodo de intensos cambios sociales y culturales. A lo largo de su vida, experimentó de primera mano los efectos del colonialismo sobre su pueblo y su cultura, lo que influyó profundamente en su obra.

Su crónica se compone de más de mil páginas, incluyendo cerca de 400 ilustraciones, y está escrita en español y en quechua. La obra fue presentada a Felipe II de España en 1615, y su propósito principal era abogar por los derechos de los indígenas y ofrecer un relato histórico que contrastara con la narrativa colonialista de la época.

En El primer nueva corónica y buen gobierno, Poma de Ayala no solo documenta la historia andina precolombina, sino que también critica la corrupción y los abusos del régimen colonial. Su texto es a la vez histórico, etnográfico y político, proporcionando valiosas reflexiones sobre la identidad indígena, la resistencia y la cultura tradicional que aún persiste a pesar de los intentos de asimilación por parte de los colonizadores.

• Temas principales:
  • Cultura inca y su legado.
  • Crítica a la administración colonial.
  • Defensa de los derechos indígenas.

Poma de Ayala utiliza un estilo barroco y elaborado, lleno de simbolismo y referencias culturales que, aunque en ocasiones pueden resultar complejas, ofrecen una rica experiencia de lectura. Su narrativa se entrelaza con su forma de ver la vida, y sus ilustraciones añaden una dimensión visual y contextual a su relato, permitiendo al lector entender mejor la profundidad de su crítica y su amor por la cultura indígena.

A pesar de la importancia y singularidad de su obra, Felipe Guamán Poma de Ayala ha sido, en gran medida, un autor olvidado por la historia hasta tiempos más recientes. Su texto ha sido objeto de estudio en diversas disciplinas, incluyendo la historia, la literatura y la antropología, y hoy se considera un documento fundamental para entender la historia de Perú y las consecuencias del colonialismo en las culturas indígenas.

Guamán Poma murió en algún momento alrededor de 1615, sin ver que su obra alcanzara el reconocimiento que merece. Sin embargo, su legado perdura a través de sus escritos, que continúan inspirando a investigadores, académicos y activistas que luchan por la justicia social y los derechos de los pueblos indígenas. Su vida y obra son un testimonio de la resistencia cultural y la búsqueda de un entendimiento más justo y equitativo entre las culturas nativas y la herencia colonial española.

En resumen, Felipe Guamán Poma de Ayala no solo fue un cronista de su tiempo, sino también un defensor apasionado de su cultura y una voz resonante en la lucha por la dignidad indígena. Su obra es una invitación a redescubrir y valorar las raíces culturales que han formado la identidad peruana contemporánea.

"Inventario de los libros que han tenido ingreso en la secretaría de la Real academía," 1922-29, with v. 83, 85, 87, 89, 91-92, 96, 99.

This work has been selected by scholars as being culturally important, and is part of the knowledge base of civilization as we know it. This work was reproduced from the original artifact, and remains as true to the original work as possible. Therefore, you will see the original copyright references, library stamps (as most of these works have been housed in our most important libraries around the world), and other notations in the work. This work is in the public domain in the United States of America, and possibly other nations. Within the United States, you may freely copy and distribute...

La historia de la Coatlicue ha sido azarosa y accidentada. El ídolo sin pies ni cabeza narra los avatares de esta escultura mexica a partir de su descubrimiento en el periodo virreinal. Gracias a una nutrida investigación, Leonardo López Luján documenta en este libro las disputas que provocó este acontecimiento entre los intelectuales y anticuarios de la época, las publicaciones que surgieron en torno a la escultura, así como las diversas reacciones que inspiró en quienes se acercaron a conocerla.

Gil Vicente no solo se identifica con su momento histórico, el de las conquistas ultramarinas, que habían dado como resultado una corte rica en un país miserable, sino que su arte dramático aspira a recuperar el equilibrio del orden perdido mediante la integración del lirismo y la sátira. Más allá de la corte gira en torno a tres momentos claves: la nostalgia del orden, la relación con la naturaleza y el orden musical.