Nunca te olvidaré-

Frida Kahlo, una de las figuras más icónicas del arte mexicano y del movimiento feminista, nació el 6 de julio de 1907 en Coyoacán, un suburbio de la Ciudad de México. Desde una edad temprana, Kahlo mostró interés por el arte, influenciada por su padre, un fotógrafo alemán, y su madre, una mestiza que le inculcó valores culturales y artísticos.

A los seis años, Kahlo contrajo polio, lo que le dejó una secuela en su pierna derecha. Esta experiencia la llevó a desarrollar una profunda conexión con su cuerpo y su identidad. En su adolescencia, se unió a un grupo de estudiantes radicales y llegó a estudiar en la Escuela Nacional Preparatoria, donde comenzó a explorar sus ideales políticos y su pasión por el arte.

Sin embargo, su vida dio un giro devastador en 1925, cuando sufrió un grave accidente de autobús que la dejó con múltiples fracturas y problemas de salud crónicos. Durante su convalecencia, comenzó a pintar autorretratos, utilizando un espejo que le colgaba sobre su cama. Esta experiencia no solo marcó su camino como artista sino que también la imbuyó en una profunda exploración de su identidad, su dolor y su vida personal.

En 1931, Kahlo se casó con el famoso muralista Diego Rivera, quien se convirtió en una figura central en su vida y su arte. Su relación fue tumultuosa, marcada por la infidelidad y el amor apasionado. Sin embargo, ambos artistas compartieron una conexión profunda en su compromiso político y su amor por la cultura mexicana. Kahlo adoptó el estilo del surrealismo y se esforzó por retratar, a través de su arte, su dolor físico y emocional, así como su experiencia como mujer.

• Su obra más notable incluye Las dos Fridas, un autorretrato que refleja su dualidad como persona y sus luchas internas.
• El Autorretrato con collar de espinas muestra su sufrimiento y su indomable espíritu.

Frida Kahlo se convirtió en un símbolo del feminismo y de la lucha por los derechos de las mujeres en su país y en el mundo. Su estilo único, que combinaba elementos del folclore mexicano con el simbolismo personal, la condujo a un reconocimiento mundial. A lo largo de su vida, su salud seguía deteriorándose, pero ella continuó creando hasta su muerte.

El 13 de julio de 1954, Frida Kahlo falleció a la edad de 47 años. Su legado perdura no solo a través de su arte, que sigue siendo exhibido en todo el mundo, sino también en el modo en que inspiró a generaciones de mujeres a abrazar su identidad, sus luchas y sus voces. Su Casa Azul en Coyoacán se ha convertido en un museo y un faro de su vida y su obra, atrayendo a visitantes de todo el mundo que buscan entender la complejidad de esta mujer extraordinaria.

Hoy, Frida Kahlo es recordada no solo como una pintora talentosa, sino como un ícono cultural cuya vida y trabajo reflejan la lucha por la autenticidad y la resistencia ante el sufrimiento. Su voz sigue resonando en los corazones de quienes buscan inspiración en su historia y en su arte. Su vida es un testimonio de la fuerza y la resiliencia ante las adversidades y un poderoso recordatorio de la importancia de la autoexpresión.

The main body of the book is the facsimile and transcription of the collection of themanuscript and typed letters and telegraphs mailed between artist Frida Kahlo and doctor LeoEloesser, and enriched with contributions written by experts in art and medicine such as CarlosMonsivais, Teresa del Conde, Juan Pascoe, and others. The group of letters corresponds to 3phases covering from 1936 to 1951: The first part reflects a courteous friendship and a paternalrelationship of total confidence and where she consults him for all medical and personal matters.The second part of the correspondence airs...

Este volumen estudia la pintura en la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile, reuniendo el trabajo de más de 100 artistas. Se enumeran exposiciones en las que participaron y distinciones obtenidas, información acompañada por imágenes de sus obras. También se incluyen siete capítulos que contienen investigaciones organizadas a partir de dos criterios: uno temporal y otro conceptual. Las problemáticas detectadas por los siete investigadores organizan a los artistas presentados, que son agrupados según ejes articuladores de sentido presentes en sus obras.

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Una visión de España a través de la fotografía, desde los primeros daguerrotipos hasta la actualidad. A través de las imágenes seleccionadas para el volumen, algunas instaladas en la memoria colectiva e identificadas con momentos clave del pasado reciente, es posible realizar un recorrido apasionante por nuestra historia, nuestro paisaje, la arquitectura de los pueblos y ciudades en los que vivimos y la sociedad que formamos. La selección de imágenes va precedida de dos artículos monográficos en los que Jordi Canal y Alejandro Castellote reflexionan sobre el devenir de España en...