Nunca te olvidaré-

Frida Kahlo, una de las figuras más icónicas del arte mexicano y del movimiento feminista, nació el 6 de julio de 1907 en Coyoacán, un suburbio de la Ciudad de México. Desde una edad temprana, Kahlo mostró interés por el arte, influenciada por su padre, un fotógrafo alemán, y su madre, una mestiza que le inculcó valores culturales y artísticos.

A los seis años, Kahlo contrajo polio, lo que le dejó una secuela en su pierna derecha. Esta experiencia la llevó a desarrollar una profunda conexión con su cuerpo y su identidad. En su adolescencia, se unió a un grupo de estudiantes radicales y llegó a estudiar en la Escuela Nacional Preparatoria, donde comenzó a explorar sus ideales políticos y su pasión por el arte.

Sin embargo, su vida dio un giro devastador en 1925, cuando sufrió un grave accidente de autobús que la dejó con múltiples fracturas y problemas de salud crónicos. Durante su convalecencia, comenzó a pintar autorretratos, utilizando un espejo que le colgaba sobre su cama. Esta experiencia no solo marcó su camino como artista sino que también la imbuyó en una profunda exploración de su identidad, su dolor y su vida personal.

En 1931, Kahlo se casó con el famoso muralista Diego Rivera, quien se convirtió en una figura central en su vida y su arte. Su relación fue tumultuosa, marcada por la infidelidad y el amor apasionado. Sin embargo, ambos artistas compartieron una conexión profunda en su compromiso político y su amor por la cultura mexicana. Kahlo adoptó el estilo del surrealismo y se esforzó por retratar, a través de su arte, su dolor físico y emocional, así como su experiencia como mujer.

• Su obra más notable incluye Las dos Fridas, un autorretrato que refleja su dualidad como persona y sus luchas internas.
• El Autorretrato con collar de espinas muestra su sufrimiento y su indomable espíritu.

Frida Kahlo se convirtió en un símbolo del feminismo y de la lucha por los derechos de las mujeres en su país y en el mundo. Su estilo único, que combinaba elementos del folclore mexicano con el simbolismo personal, la condujo a un reconocimiento mundial. A lo largo de su vida, su salud seguía deteriorándose, pero ella continuó creando hasta su muerte.

El 13 de julio de 1954, Frida Kahlo falleció a la edad de 47 años. Su legado perdura no solo a través de su arte, que sigue siendo exhibido en todo el mundo, sino también en el modo en que inspiró a generaciones de mujeres a abrazar su identidad, sus luchas y sus voces. Su Casa Azul en Coyoacán se ha convertido en un museo y un faro de su vida y su obra, atrayendo a visitantes de todo el mundo que buscan entender la complejidad de esta mujer extraordinaria.

Hoy, Frida Kahlo es recordada no solo como una pintora talentosa, sino como un ícono cultural cuya vida y trabajo reflejan la lucha por la autenticidad y la resistencia ante el sufrimiento. Su voz sigue resonando en los corazones de quienes buscan inspiración en su historia y en su arte. Su vida es un testimonio de la fuerza y la resiliencia ante las adversidades y un poderoso recordatorio de la importancia de la autoexpresión.

The main body of the book is the facsimile and transcription of the collection of themanuscript and typed letters and telegraphs mailed between artist Frida Kahlo and doctor LeoEloesser, and enriched with contributions written by experts in art and medicine such as CarlosMonsivais, Teresa del Conde, Juan Pascoe, and others. The group of letters corresponds to 3phases covering from 1936 to 1951: The first part reflects a courteous friendship and a paternalrelationship of total confidence and where she consults him for all medical and personal matters.The second part of the correspondence airs...

Destacado discípulo de Aby Warburg, cuyo concepto de «historia cultural» ejerció sobre él gran influencia, Edgar Wind (1900-1971), primer ocupante de la cátedra de Historia del Arte en la Universidad de Oxford, unió a su familiaridad con el arte y su desarrollo unos conocimientos tan profundos como extensos acerca de los clásicos, de la literatura en varias lenguas, de la filosofía y de la estética, y desempeñó un papel no desdeñable en la ruptura con la tradición formalista dominante en aquélla y su apertura a la interrelación con otras areas del saber. La elocuencia de los...

El presente texto, que se pretende una contribución a la historia de los estilos y no a la historia de los artistas, adopta como tema la disolución del Renacimiento, es decir, el tránsito del Renacimiento al Barroco. Su propósito es observar los síntomas de la decadencia y reconocer, si es posible, la ley que permita vislumbrar la vida interna del arte. ¿Cómo pudo apagarse aquella luz que presidía todas las manifestaciones artísticas del Renacimiento? ¿Qué espacio de relajamiento, qué arbitrariedad se apoderó de las principales manifestaciones de la cultura para que pudiera ésta ...

«Imaginen a un hombre que conocía tan bien la música que incluso muerto podía reproducir las notas musicales en su cabeza, y desde la marginalidad del sepulcro al cual había sido reducido atinar a maravillarse por lo que su corazón le decíaque era simplemente música, y ante los ojos del mundo entero arte».

Escenarios del crimen ofrece un recorrido por las más emblemáticas obras del cine negro de todos los tiempos y también por películas que, aparentemente, escapan del género. Lo que todas tienen en común, sin embargo, es que en ellas se comete un asesinato. El telón de fondo, como el calor de una cocina, cumbres nevadas o ciudades en las que reina el anonimato, descubre al lector lo que une a películas tan aparentemente dispares como ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, Arsénico por compasión, Los ríos de color púrpura, El tesoro de Sierra Madre, American Psycho o El tercer...