¿Por qué no vienen a los museos?

Un equipo de 19 personas de muy diversas profesiones configuran este manual, de gran utilidad en la práctica, sobre todas las vertientes de una exposición. El libro está dividido en cinco apartados: La gestión, La aplicación de las técnicas tradicionales, La ubicación y el traslado, Las nuevas tecnologías y El diseño.

La exposición presenta una selección de obras, principalmente fotografías, que resaltan el aspecto de la temporalidad de la imagen, en las que el artista muestra el motivo en el momento previo a su total definición, obligando al espectador a redefinir las formas que se vuelven diáfanas tras un tiempo, gracias a la complicidad de la retina del visitante. El hilo conductor de las obras lo establecen una serie de relatos relacionados con el epígrafe elegido, cuyos autores reflexionan en torno a conceptos inmateriales como el silencio y el humo.

Un recorrido por los principales autores y escuelas que, a lo largo de la historia, han reflexionado sobre el lenguaje. El libro se divide en cuatro grandes apartados que analizan, diferentes épocas: antigua, medieval, moderna y contemporánea. El autor nos propone volver la vista a la historia de la filosofía del lenguaje para así esclarecer lo que ha sido y lo que ha de ser.

Los artistas se han referido a la felicidad y a su sombra inseparable, la desdicha: poetas, escritores, músicos han sabido crear obras capaces de arrancarnos lágrimas o hacernos sentir, de repente, ligeros, confiados y felices. Los pintores, de un modo todavía más sutil, se han mostrado capaces de perturbarnos, de modificar nuestra manera habitual y rutinaria de ver la realidad y de captar los momentos de felicidad, los sentimientos de tristeza. Para resolver el misterio de la felicidad, la pintura puede servirnos de guía, un guía enigmático en sí mismo, que sólo nos hablará con...

Frente a un criterio rigurosamente cronológico de la Hade nuestros diccionarios, se ha optado por destacar factores internos, centrados en el nacimiento de la lexicografía.