Video Green

Chris Kraus es una escritora, cineasta y crítica de arte estadounidense, conocida por su aproximación innovadora y autobiográfica a la narrativa. Nacida en 1955 en una familia de clase media en Nueva York, Kraus se trasladó a San Francisco en la década de 1970, donde comenzó a cultivar su interés por el arte contemporáneo y la literatura alternativa.

La obra de Kraus se ha caracterizado por su intersección entre el arte, la teoría feminista y la autoexploración. Su primera novela, I Love Dick, publicada en 1997, es considerada una obra seminal de la literatura contemporánea. En este libro, Kraus indaga en los temas de deseo, poder y la construcción de la identidad femenina a través de la correspondencia ficticia con un académico llamado Dick. La novela, que mezcla elementos de ficción, ensayo y crítica cultural, ha sido aclamada por su audaz estilo y su capacidad para desafiar las normas literarias tradicionales.

Además de I Love Dick, Kraus ha publicado varias obras que exploran la vida contemporánea y el papel de la mujer en la sociedad. Su estilo se caracteriza por su enfoque provocador y sus reflexiones sobre la cultura popular, el arte y el feminismo. Entre sus obras más destacadas se encuentran Aliens & Anorexia (2000) y Summer of Hate (2006), que continúan el uso de la forma narrativa como un medio para examinar la psicología femenina y las relaciones interpersonales.

En su carrera, Kraus también ha trabajado en el campo del cine, dirigiendo películas que exploran los mismos temas que sus escritos. Su enfoque cinematográfico se caracteriza por una visión personal y crítica, que desafía las convenciones del medio y ofrece una mirada única al arte y la cultura contemporáneos.

Chris Kraus ha sido una voz influyente en la escritura feminista y ha contribuido a la creación de un espacio para las narrativas de mujeres en la literatura contemporánea. Su trabajo ha resonado con diversas audiencias, convirtiéndose en un referente para las nuevas generaciones de escritoras y pensadoras.

En las últimas décadas, su obra ha sido objeto de análisis crítico y ha generado debates sobre la naturaleza de la sexualidad, la identidad y el poder en la vida moderna. Kraus continúa escribiendo y participando en conversaciones sobre arte y feminismo, y su influencia sigue creciendo.

Hoy en día, Chris Kraus es considerada una figura clave en la literatura contemporánea, cuya obra no solo aborda temas relevantes sino que también desafía a los lectores a cuestionar su propio entendimiento de la identidad, el deseo y la sociedad.

En resumen, Chris Kraus es una autora y cineasta que ha dejado una huella indeleble en el panorama literario y cultural contemporáneo a través de sus exploraciones provocativas sobre la experiencia femenina y la intersección entre arte y vida personal.

TODAS LAS BIBLIOTECAS A TU ALCANCE es un Manual de Oposiciones para Auxiliar de Bibliotecas. En base a todo lo que ya se conoce sobre esta cuestión, la presente obra pretende ayudar a los estudiantes, añadiendo la máxima información posible de manera textual y visual, fomentando la hipertextualidad, para que la consulta a los contenidos sea rápida, directa, en cualquier momento y desde cualquier lugar...

El álbum fotográfico de los 75 años de existencia de la Casa de Velázquez, desde el origen del proyecto de creación de la institución hasta el 2003. El recorrido está organizado en cinco períodos: los años 1930, la Guerra Civil, la estancia en Marruecos, los años 1960 y la refundación; por último, más recientemente, los nuevos retos.

Apostillas. Memoria teatral reúne, en orden alfabético, agudos conceptos, interpretaciones especializadas, términos técnicos y acepciones bastante personales, a manera de prontuario. Además de compendiar anotaciones esclarecedoras, el autor dramático se atreve a mostrar su propia memoria y la visión que tiene del fenómeno estético en la escena. Opina, controvierte y gesta reconsideraciones que entregan una mirada amplia capaz de extractar la teoría y la práctica de un quehacer diario y persistente, que ha existido durante miles de años, a través de tradiciones expresivas, ya que...

"El rostro enfermo/The diseased face" invita al lector a mirar algunas grandes obras de la historia del arte de todos los tiempos desde una novedosa perspectiva que le convierte en excepcional testigo de un diálogo entre arte y enfermedad. Los hermanos Isidoro y Florencio Monje Gil estudian cincuenta pinturas con una mirada analítica que valora la aportación artística de cada una de ellas y examina las patologías que padecieron los protagonistas de esos cuadros.