Análisis y crítica audiovisual

Quim Casas Moliner es un destacado escritor y crítico cinematográfico español, reconocido por su contribución al mundo del cine y la literatura. Nacido en Barcelona, su pasión por el cine se manifestó desde una edad temprana, y a lo largo de su carrera ha logrado combinar esta pasión con su habilidad para la escritura, convirtiéndose en una voz importante en el ámbito cultural y cinematográfico.

Tras finalizar sus estudios en Comunicación Audiovisual, Quim dedicó gran parte de su vida a la crítica de cine. Su estilo se caracteriza por un enfoque profundo y analítico, así como por una prosa accesible que invita a los lectores a explorar las diversas facetas del séptimo arte. A lo largo de los años, ha colaborado en diversas publicaciones, tanto en formato impreso como digital, donde ha abordado temas que van desde la crítica de estrenos hasta reflexiones sobre la historia del cine.

Además de su labor como crítico, Quim Casas Moliner es también un prolífico autor. Su obra incluye varios libros que exploran diferentes aspectos del cine, como su relación con la cultura popular, la evolución de los géneros cinematográficos y el impacto de la tecnología en la producción y consumo del cine. Su capacidad para desgranar la complejidad del cine contemporáneo lo ha llevado a convertirse en un referente en su campo.

• Obras destacadas:
  • Cine y sociedad: un análisis crítico
  • El lenguaje del cine: más allá de la imagen
  • Historia del cine español: de los orígenes a la actualidad

Quim también ha estado involucrado en la organización de festivales de cine y actividades culturales, lo que refleja su compromiso con la difusión del cine como una forma de arte que merece ser estudiado y celebrado. Su trabajo ha sido reconocido en diferentes ocasiones por su influencia y su capacidad para conectar con el público a través de sus análisis y críticas.

En la actualidad, Quim Casas Moliner continúa escribiendo y colaborando en proyectos que promueven el cine y la cultura, manteniendo siempre una perspectiva crítica y reflexiva. La combinación de su pasión por el cine y su talento para la escritura lo han consolidado como un referente en el panorama cultural español, inspirando a futuras generaciones de críticos y amantes del cine.

Era mi sueno escribir un librito de poesia bilingue, con temas relacionados a situaciones de la vida diaria. Como me identifico con la cultura Latina, las situaciones se tratan de la familia, religion, educacion y un poco de humor. Claro, no podian faltar temas de decepcion amorosa. Los poemas fueron escritos originalmente en Espanol y luego traducidos a Ingles. Por favor recuerden que se traduce la idea en general. No traten de encontrar una traduccion de palabra por palabra. Traducir es dificil en la escritura en general; en la poesia, el reto es aun mas grande. Doy gracias primeramente a...

“La democrazia è come l’aria / così naturale / necessaria / perciò chiunque / può sporcarla”Dalla rivisitazione al femminile del burattino di Collodi alla favola della strega cattiva di Biancaneve, dal mondo dei muratori a quello delle blatte, dalla canzone al monologo, dal verso al blues, Stefano Benni, dopo il successo di Teatro, ritorna con un secondo volume di opere scritte per le scene e interpretate fra gli altri da Angela Finocchiaro, Ivano Marescotti, Lucia Poli, Ugo Dighero, Maurizio Crozza, con musiche di Paolo Damiani e Umberto Petrin.

En esta obra se nos presenta a un Picasso totalmente diferente al que se nos mostraba en los dos anteriores volúmenes: Picasso Vivo 1881- 1907 y Picasso Cubismo 1907-1917, del mismo autor. El período comprendido entre los años 1917-1926, es la época en la que Picasso viste traje con frecuencia, vive en un barrio elegante de París, alterna con la alta sociedad y retorna al clasicismo. Sin embargo, bajo la superficie de este Picasso formal habita el Picasso inquieto y temperamental de siempre: el cubismo continúa desarrollándose, ahora con nuevos acentos, y el surrealismo entra en escena ...

Las numerosas referencias que pueden encontrarse en los ensayos de Albert Camus (1913-1960) a personajes de “Los demonios” revelan con claridad que sintió siempre especial fascinación y aprecio por esta novela en que F. M. Dostoyevski plasmó sus grandes obsesiones, en buena parte coincidentes con las del autor francés. Basándose en ella (sobre todo en la “Confesión de Stavroguin” y en los apuntes del autor ruso), y tras varios años de trabajo tenaz, Camus acabó escribiendo “Los posesos”, obra dramática estrenada en 1959 que sitúa sobre el escenario, como él mismo...