Contemplar el arte

Jerrold Levinson es un destacado filósofo estadounidense conocido por sus significativas contribuciones en el campo de la estética, la filosofía del arte y la filosofía de la música. Nacido en 1939, Levinson ha dedicado gran parte de su carrera académica a explorar las complejidades del arte y su apreciación, además de profundizar en la naturaleza del valor estético.

Levinson obtuvo su formación académica en la Universidad de Nueva York, donde se graduó con honores. Posteriormente, continuó su educación en la Universidad de Harvard, donde recibió su doctorado. Desde entonces, ha ocupado diversos puestos académicos en instituciones prestigiosas, incluyendo la Universidad de Maryland, donde ha sido profesor de filosofía.

Una de las áreas en las que Levinson ha tenido un impacto notable es la filosofía de la música. En su obra, ha analizado aspectos esenciales de la música, como la naturaleza de sus composiciones, su interpretación y su apreciación. Este análisis no solo se limita a la música clásica, sino que también abarca una variedad de géneros y estilos. Levinson sostiene que la música tiene un valor intrínseco que va más allá de su capacidad para provocar respuestas emocionales, lo que ha llevado a revisiones en la forma en que se entiende y se evalúa el arte musical.

Otro aspecto relevante del pensamiento de Levinson es su propuesta sobre el método de la apreciación estética. A través de sus escritos, ha defendido que la experiencia artística debe ser entendida en un contexto más amplio que solo el análisis técnico. En su libro más influyente, “Music and Aesthetics”, Levinson argumenta que la belleza en el arte y la música no se puede separar de la experiencia del espectador y su contexto cultural.

Levinson también ha abordado el debate sobre el realismo artístico, analizando cómo el arte representa la realidad y cómo los espectadores interpretan estas representaciones. Su enfoque ha sido especialmente relevante en la discusión sobre la relación entre la intención del artista y la interpretación del espectador, un tema que sigue siendo central en la teoría estética contemporánea.

A lo largo de su carrera, Levinson ha publicado numerosos artículos y obras que han influido en el pensamiento filosófico moderno. Su trabajo ha sido bien recibido tanto en círculos académicos como en el ámbito más amplio del arte y la crítica musical. Además, ha colaborado con otros filósofos y teóricos del arte, contribuyendo a la creación de un diálogo interdisciplinario que enriquece la comprensión del arte en la sociedad contemporánea.

• Obras destacadas:
  • “Music and Aesthetics”
  • “Philosophy of Art: A Contemporary Introduction”
  • “Art and the Value of Music”
• Áreas de interés:
  • Estética
  • Filosofía de la música
  • Teoría del arte

La influencia de Jerrold Levinson se extiende más allá de sus publicaciones, ya que su trabajo ha inspirado a nuevas generaciones de filósofos, músicos y teóricos del arte a cuestionar y explorar las profundidades de la experiencia estética. Su legado continúa vivo en el diálogo en curso sobre arte, música y su importancia en la vida humana.

En este libro Bloch analiza por qué ha fracasado la idea de utopía, lo hace analizando el pensamiento de Schopenhauer, Nietzsche, Hegel, Marx o Kant, entre otros, e investiga en detalle lo que entendemos como futuro, o no futuro, revolución o sueños, todos ellos conceptos que en su acercamiento utópico han creado en la sociedad una permanente sensación de fatalismo y fracaso. Con su fineza intelectual Bloch nos expone su motivo de esperanza y nos contagia su optimismo en que la utopía, en última instancia, sigue siendo necesaria para superar esa sensación. ¿Despedida de la utopía?, ...

Este no es un libro de autoayuda. No pretende pregonar el secreto de la felicidad, ni enseñarnos a triunfar siguiendo un método novedoso. Su objetivo es el mismo que ensayaba Montaigne: algo tan simple como compartir aquello que consideramos bueno, esas pequeñas cosas que hacen la vida más digna de ser vivida, y que muchas veces nos callamos por miedo a hablar de más. Normas, consejos, reflexiones, citas y recuerdos se van hilando en un relato que oscila entre la filosofía y la pura humanidad, donde las lecturas de cada día marcan el camino para aclarar la vista ante la niebla de lo...

Si, de acuerdo con Platón, pensar es el diálogo del alma consigo misma, pensar en voz alta habrá de significar dialogar en público: dialogar ante y para los demás. Pero, a fin de evitar el peligro de que ese presunto diálogo se quede en un engañoso monólogo de ventrílocuo, nada mejor que invitar a participar en él no a un imaginario interlocutor sino a alguien real, efectivo, que enriquezca la palabra inicial con el contrapunto de otra que vaya modulando y potenciando la aportación originaria, haciéndola discurrir y crecer por los caminos de la inteligencia y el matiz. Una muestra ...

El genio, figura clave para la estética durante el siglo XVIII, permitió pensar la relación del sujeto con la naturaleza, la posibilidad de atribuir al hombre condiciones innatas, el modo en que la genialidad tenía lugar en el ámbito de las ciencias, la postulación de un nuevo modelo ideal de humanidad, entre tantos otros temas. En este libro un grupo internacional de investigadores de la filosofía moderna analiza el desarrollo del concepto genio, revisa los principales aspectos de la representación de esta figura por parte de un filósofo en particular o de una corriente de...