De la pintura y otros escritos sobre arte

Leon Battista Alberti (1404-1472) fue un polímata italiano, conocido principalmente por su influencia en la arquitectura, la pintura, la literatura y la teoría del arte durante el Renacimiento. Nacido en Génova, Alberti provenía de una familia acomodada y recibió una educación excepcional, que le permitió desarrollar múltiples intereses y habilidades. Su vida y obra son reflejos de la búsqueda del conocimiento y la belleza que caracterizó a la época renacentista.

Alberti fue hijo de un exiliado de Florencia, lo que le condujo a una vida errante en su juventud. A pesar de las dificultades iniciales, logró estudiar en la Universidad de Bolonia, donde se interesó por el derecho y la filosofía. Sin embargo, su verdadera pasión radicaba en el arte y la arquitectura. En su juventud, también tuvo la oportunidad de estudiar en la Universidad de Padua, donde se empapó de la cultura humanista.

Entre sus contribuciones más notables se encuentra el “De re aedificatoria”, un tratado de arquitectura que se considera un texto fundamental en la historia de la arquitectura. Publicado en 1485, este libro se basa en tratados anteriores de Vitruvio y otros autores clásicos, pero Alberti lo amplió y adaptó a su tiempo, integrando principios de proporción, simetría y perspectiva. Su obra establece las bases para la arquitectura renacentista, que buscaba la armonía y la relación con la naturaleza.

Además de su trabajo arquitectónico, Alberti fue un destacado teórico del arte. Se le atribuye la introducción de la perspectiva lineal en la pintura, un descubrimiento que revolucionó la forma en que los artistas representaban el espacio y la profundidad. En su tratado “De pictura” (1435), Alberti discute los principios de la pintura y el uso de la perspectiva, promoviendo la idea de que el artista puede crear una ventana al mundo a través de su obra.

Alberti también fue un prolífico escritor, contribuyendo significativamente a la literatura en italiano y latín. Escribió numerosas obras literarias, incluido un poema épico “La famiglia” y varios tratados sobre la retórica y la poesía. Su estilo se caracteriza por la combinación de los principios clásicos con una visión humanista, lo que le permitió abordar temas de la vida cotidiana con un enfoque innovador.

En el ámbito de la arquitectura, Alberti diseñó varias edificaciones notables, incluyendo la iglesia de San Sebastián en Mantua y la fachada de la iglesia de Santa Maria Novella en Florencia. Estos proyectos reflejan su búsqueda de la perfección estética a través de la proporción y la simetría, características propias del Renacimiento. Su enfoque hacia la naturaleza y la historia clásica creó una conexión entre el pasado y el presente, lo que resultó en edificaciones que aún son admiradas hoy en día.

A lo largo de su vida, Alberti se relacionó con muchos de los grandes artistas y pensadores del Renacimiento, incluyendo a figuras como Brunelleschi y Leonardo da Vinci. Su influencia se sintió no solo en Italia, sino también en toda Europa, y su legado perdura en la manera en que entendemos y practicamos el arte y la arquitectura hasta el día de hoy.

Leon Battista Alberti falleció en 1472 en Roma, pero su impacto en el Renacimiento y en el desarrollo del arte y la arquitectura es innegable. Su vida y obra son un testimonio de la búsqueda del conocimiento, la belleza y la verdad, valores que definieron una era y que siguen inspirando a generaciones de artistas, arquitectos y pensadores.

"Thorough survey of Spanish-affiliated Masonic lodges in Puerto Rico. Treats Freemasonry as a social phenomenon with ideological incursions into religion, politics, colonialism, slavery, education, social assistance, etc. Includes glossary of terms and lists of lodges and members"--Handbook of Latin American Studies, v. 58.

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Al contrario que en Europa, el sentimiento de lo sublime se entiende en América como la armonía entre técnica y naturaleza, primero desde un nuevo romanticismo y, en la actualidad, desde el llamado «tecnorromanticismo», en el que lo sublime se emancipa de las ataduras seculares de la ética, la religión y la política, para ligarse por primera vez a lo cotidiano. El idilio americano se aproxima a la categoría estética de lo sublime analizando la «americanización» de este concepto.