Goodbye (en Espanol)

Yoshihiro Tatsumi nació el 5 de marzo de 1935 en Osaka, Japón. Es reconocido como uno de los pioneros del manga en el mundo y es especialmente famoso por su contribución al género de gekiga, que se caracteriza por un estilo más serio y maduro en comparación con el manga tradicional. Su influencia ha sido profunda en la evolución del cómic japonés, y su obra ha capturado la atención tanto de críticos como de lectores a nivel mundial.

Tatsumi creció en un entorno que estuvo marcado por la Segunda Guerra Mundial. Esta experiencia de vida moldeó gran parte de su visión artística y narrativa, ya que el trauma y las dificultades de su juventud se reflejan en muchos de sus trabajos. Desde muy joven, Tatsumi mostró un interés por el dibujo y comenzó a crear sus propios cómics. A la edad de 17 años, su primer trabajo fue publicado, lo que le abrió las puertas a una carrera que se consolidaría a lo largo de las décadas siguientes.

En la década de 1950, Tatsumi comenzó a trabajar en el campo del manga, pero no fue hasta la década de 1960 que realmente comenzó a definir su estilo único. En 1957, publicó su primer libro, que sentó las bases para el desarrollo de gekiga como un movimiento. A diferencia de otros mangas que se centraban en la comedia o la fantasía, sus obras abordaban temas oscuros y realistas, tratando las angustias y los dilemas de la vida cotidiana, lo que atrajo a un público más maduro.

• Obras destacadas:
  • Abandonados (1969): Una colección de historias cortas que captura la alienación y la desesperanza en la vida urbana.
  • La humanidad en el borde (1971): Esta obra refleja los conflictos internos y morales que enfrentan los personajes en situaciones extremas.
  • Cuentos de la oscuridad (1979): Un trabajo que muestra las sombras de la vida moderna, explorando el lado más sombrío de la naturaleza humana.

En 1976, Tatsumi publicó un libro titulado Alineación, que es considerado una de sus obras más importantes. Este proyecto cimentó su estatus como un maestro del gekiga y amplió la percepción del manga como un medio de expresión artística respetable. Tatsumi no solo creó historias, sino que también desarrolló un estilo visual atractivo y provocativo que elevó la calidad del trabajo en el género.

A pesar de su éxito en Japón, Tatsumi también luchó contra el estigma social que a menudo rodea a los creadores de manga. Su estilo y temas provocativos a veces fueron considerados tabú o inadecuados por la sociedad. Sin embargo, su perseverancia y compromiso con su arte lo llevaron a ganar reconocimiento internacional. En 2005, su obra fue homenajeada en una exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, lo que ayudó a consolidar su reputación fuera de Japón.

En los años 2000, Yoshihiro Tatsumi también comenzó a recibir atención por su trabajo en inglés, lo que llevó a nuevos lectores a descubrir su legado. En 2009, se publicó una antología de sus historias titulada A Drifting Life, que recibió elogios por su profundo análisis de la vida y el impacto del mundo del manga en su carrera. Esta obra autobiográfica ofrece una visión fascinante de su vida y su evolución como artista.

A lo largo de su vida, Tatsumi ha trabajado incansablemente para redefinir lo que el manga puede ser, estableciendo un estándar para los artistas que le siguieron. Su legado se siente no solo en el mundo del cómic japonés, sino también en la cultura pop mundial. Yoshihiro Tatsumi falleció el 7 de marzo de 202 Tatsumi no solo dejó atrás una impresionante obra, sino también una profunda influencia que continúa inspirando a nuevas generaciones de artistas y escritores en todo el mundo.

Su contribución al mundo del arte se celebra en exposiciones y publicaciones, y su trabajo sigue siendo objeto de estudio y admiración. Yoshihiro Tatsumi es, sin duda, una figura fundamental en la historia del manga, un verdadero maestro cuya voz única resuena a través del tiempo.

Este libro presenta una serie de ilusiones ópticas que engañarán a la mente y a los ojos por medio de una serie de distorsiones de tamaño, forma y color. Algunas parecen cosa de magia, otras hasta desaparecen. Incluso hay otras que parecen cambiar mágicamente cuando se las observa. No solo presenta las ilusiones ópticas, sino que también las explica, con lo que se puede aprender mucho sobre la luz, el cerebro, la vista...

A principios de los años sesenta, Harvey Pekar era crítico de jazz y coleccionista de discos viejos para redondear sus ingresos mensuales. Conoce entonces a Robert Crumb y descubre el cómic underground norteamericano. Fascinado por las posibilidades que ofrece el medio, desarrolla unos cuantos años más tarde un proyecto de cómic autobiográfico e, incapaz de dibujarlo, convence a Crumb y a dos dibujantes de Cleveland, Gary Dumm y Greg Budgett, para que ilustren las primeras historietas. En 1976, decide autoeditar su muy pronto mítica serie, American Splendor, en la que participarán...

Hellboy salta del cómic a los libros en su primera novela, que cuenta con ilustraciones de su creador, Mike Mignola.

Título: EL TIEMPO ARREBATADO Resumen: Birita desaparece misteriosamente tras un incendio: Su madre, una joven emigrante rumana, lo busca desesperadamente junto a una amiga, pero las pocas pistas que encuentran les llevan a lugares inesperados. Para empezar, a una vieja mansión abandonada. Lo que allí descubren les hará ser testigos de una historia, una larga e inconclusa historia de amor que recorre el siglo XX, desde la Viena de 1908 al cambio del milenio en la India, pasando por el frenesí de los años 20, el París de Picasso, La guerra civil española y el mayo del 68 francés. Toda...