Libro I

Alexandra Caballé, nacida el 12 de abril de 1933 en Barcelona, España, es una de las sopranos más reconocidas del siglo XX y XXI. Aclamada por su poderosa voz y su técnica impecable, Caballé ha dejado una huella imborrable en la música clásica y la ópera a nivel mundial.

Desde una edad temprana, Caballé mostró un talento excepcional para el canto. Comenzó sus estudios de música en el Conservatorio del Liceo en Barcelona, donde recibió formación en piano y canto. Posteriormente, continuó su educación en el Conservatorio de Música de París, donde perfeccionó su técnica vocal y desarrolló su estilo único.

El debut profesional de Caballé tuvo lugar en 1956 en el Teatro de la Opera de Bruselas, donde interpretó el papel de Margherita en "Fausto" de Gounod. Sin embargo, fue en 1965 cuando su carrera despegó internacionalmente tras su aclamada interpretación de Elvira en "Don Giovanni" de Mozart, en el Festival de Salzburgo junto a la orquesta filarmónica de Viena. Este éxito la catapultó a la fama, y desde entonces se convirtió en un nombre habitual en los escenarios más prestigiosos del mundo.

Caballé es conocida por su enfoque en las interpretaciones emocionales y por su capacidad para transmitir el profundo significado de la música. Su repertorio es vasto e incluye obras de compositores como Verdi, Puccini, Bizet y Donizetti, entre otros. Uno de sus performances más memorables fue su actuación en la inauguración del Estadio Olímpico de Montjuïc en 1992, donde cantó junto a Luciano Pavarotti en un concierto inolvidable que unió a millones de personas en todo el mundo.

• Caballé ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera, incluyendo el Premio Grammy, el Premio de la Crítica de Nueva York y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
• Además de sus éxitos en el mundo de la ópera, Caballé ha colaborado con artistas de diversos géneros, incluyendo pop y música clásica contemporánea, demostrando su versatilidad y amor por la música en todas sus formas.
• En 2017, fue galardonada con el Premio Nacional de Música en reconocimiento a su contribución al patrimonio musical español.

La vida personal de Caballé también ha estado marcada por importantes acontecimientos. Se casó con el empresario Bernard Montiel en 1964, con quien tuvo una hija, Montserrat, y un hijo, Alfredo. A pesar de los desafíos personales y la presión del estrellato, Caballé siempre ha mantenido su amor por la música y su compromiso con el arte.

A lo largo de su carrera, Alexandra Caballé se ha convertido en un símbolo del talento español y un referente para las futuras generaciones de cantantes de ópera. Su legado perdura en cada nota que ha cantado y en la inspiración que ha brindado a otros artistas. Su voz, poderosa e inconfundible, sigue resonando en los corazones de aquellos que han tenido el privilegio de escucharla.

Caballé sigue siendo un ícono en el mundo de la música, y su contribución a la ópera y la música clásica será recordada por siempre. Como ella misma ha dicho, el canto es un regalo que se debe compartir y celebrar, y su vida ha sido un testimonio de la belleza y el poder de la música.

Santa Marta Poética. Es un nombre cuya sonoridad resuena en las callejuelas de esta ciudad fundada en el siglo XVI por los conquistadores del Nuevo Mundo. Santa Marta Poética. Meditación poética a la que invita la experiencia de este rincón del Caribe colombiano. Meditación que aclara, hace oír, da a sentir ese realismo mágico propio de la Costa, aquella que pinta Gabriel García Márquez en cada una de sus novelas.

El Romancero viejo está formado por romances anónimos compuestos desde el siglo XIV al siglo XVI. Los primeros romances tienen su origen en el cantar de gesta y cada uno de sus versos estaba dividido en dos partes —o hemistiquios— por una pausa —o cesura— con una sola rima asonante. Como la fórmula del romance gustaba mucho al público, los juglares empezaron a componer otros en los que daban noticias, recogían leyendas populares, batallas, crónicas históricas, etc. Los romances son poemas de lenguaje sencillo y en ocasiones los juglares dejaban la acción interrumpida para dar...

"Camarada, esto no es un libro; quien toca esto toca a un hombre". Así define Walt Whitman (1819-1892) una obra que construyó a lo largo de casi cuarenta años. Fruto de una época y de un lugar -la Norteamérica del siglo XIX-, este gran poema épico nace y crece con la intención de definir al hombre y a la nación americana frente al dominio cultural anglosajón. Su polémica ruptura, formal y conceptual, con el canon poético tradicional fue tal, que se dice que toda la poesía norteamericana posterior es un continuo diálogo con Whitman; incluso buena parte de la poesía occidental,...

En este nuevo libro, Juan Marcelino ensancha el territorio de su poesía explorando nuevas vetas y posibilidades. Nos entrega aquí textos enriquecidos por una diversidad que transita por la mera contemplación de la belleza, cierta dosis de nostalgia, reflexión sobre los problemas que vive nuestra gente y una imperiosa celebración de la vida. En Algo más que la suma de tus huesos hay una perspectiva más profunda, más serena que, sin embargo, mantiene intactas las cualidades de sus primeros textos: una visión aguda e imaginativa de la realidad, y un ingenio lingüístico que le permiten ...