Libro I

Alexandra Caballé, nacida el 12 de abril de 1933 en Barcelona, España, es una de las sopranos más reconocidas del siglo XX y XXI. Aclamada por su poderosa voz y su técnica impecable, Caballé ha dejado una huella imborrable en la música clásica y la ópera a nivel mundial.

Desde una edad temprana, Caballé mostró un talento excepcional para el canto. Comenzó sus estudios de música en el Conservatorio del Liceo en Barcelona, donde recibió formación en piano y canto. Posteriormente, continuó su educación en el Conservatorio de Música de París, donde perfeccionó su técnica vocal y desarrolló su estilo único.

El debut profesional de Caballé tuvo lugar en 1956 en el Teatro de la Opera de Bruselas, donde interpretó el papel de Margherita en "Fausto" de Gounod. Sin embargo, fue en 1965 cuando su carrera despegó internacionalmente tras su aclamada interpretación de Elvira en "Don Giovanni" de Mozart, en el Festival de Salzburgo junto a la orquesta filarmónica de Viena. Este éxito la catapultó a la fama, y desde entonces se convirtió en un nombre habitual en los escenarios más prestigiosos del mundo.

Caballé es conocida por su enfoque en las interpretaciones emocionales y por su capacidad para transmitir el profundo significado de la música. Su repertorio es vasto e incluye obras de compositores como Verdi, Puccini, Bizet y Donizetti, entre otros. Uno de sus performances más memorables fue su actuación en la inauguración del Estadio Olímpico de Montjuïc en 1992, donde cantó junto a Luciano Pavarotti en un concierto inolvidable que unió a millones de personas en todo el mundo.

• Caballé ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera, incluyendo el Premio Grammy, el Premio de la Crítica de Nueva York y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
• Además de sus éxitos en el mundo de la ópera, Caballé ha colaborado con artistas de diversos géneros, incluyendo pop y música clásica contemporánea, demostrando su versatilidad y amor por la música en todas sus formas.
• En 2017, fue galardonada con el Premio Nacional de Música en reconocimiento a su contribución al patrimonio musical español.

La vida personal de Caballé también ha estado marcada por importantes acontecimientos. Se casó con el empresario Bernard Montiel en 1964, con quien tuvo una hija, Montserrat, y un hijo, Alfredo. A pesar de los desafíos personales y la presión del estrellato, Caballé siempre ha mantenido su amor por la música y su compromiso con el arte.

A lo largo de su carrera, Alexandra Caballé se ha convertido en un símbolo del talento español y un referente para las futuras generaciones de cantantes de ópera. Su legado perdura en cada nota que ha cantado y en la inspiración que ha brindado a otros artistas. Su voz, poderosa e inconfundible, sigue resonando en los corazones de aquellos que han tenido el privilegio de escucharla.

Caballé sigue siendo un ícono en el mundo de la música, y su contribución a la ópera y la música clásica será recordada por siempre. Como ella misma ha dicho, el canto es un regalo que se debe compartir y celebrar, y su vida ha sido un testimonio de la belleza y el poder de la música.

Esa mirada ¡sí! Maestra de tantas cosas, de expresar mil sentimientos, de entrever con sumo acierto, las emociones, afán, amor, pasión, sensaciones, vida, querer y estar, tus deseos de encontrar que se han logrado saciar.

Qu queda del amor cuando termina? quedan recuerdos, tristeza, experiencias, hermosos y dolidos versos, dolor en el alma, una herida que tardara en sanar. El amor no es solo un beso bajo la lluvia, una carta inesperada, un ramo de flores recin cortado, un caminar de la mano por la playa llena de gaviotas, una noche de pasin desbordada, un clido amanecer acompaado. El amor es ms que eso, cuando concluye, cuando se va de nuestros corazones, el amor se convierte en la mas terrible pesadilla, es decepcin, lagrimas y corazones rotos. Esta compilacin literaria rene 37 poemas de sufrimiento, de...

Como fragmentos de un largo monólogo, los poemas nos indican, con la acotación justa, el devenir dramático de la protagonista, una Medea anciana que dialoga consigo misma sobre el dolor y la culpa de haber matado lo que más quiere. La voz sostenida de Medea ahonda en los prejuicios heredados, los conceptos asimilados, como motivos de su desgarro. Y dialogando con esos ecos, los versos llegan al fondo primigenio y ancestral de todas las acciones humanas. Y con ello el libro se propone, no ya como una meditación sobre la culpabilidad femenina, sino como un doloroso proceso de curación.

"Esta es la fórmula poética más característica y al mismo tiempo más completa de Maria Teodora Miclea. Su secreto no está en la metáfora sino en el ritmo. Un ritmo especial, interior, que da sentido a todo lo afirmado anteriormente y que Maria demuestra dominar sorprendentemente bien. Es lo que lleva imperceptiblemente, pero también inevitablemente, hacia un significado profundo. Este ritmo, esta cadencia, se repite en casi todos los poemas, pero no como signo de pobreza sino como indicador de un muy definido estilo propio". Prof. Dra. Ileana Bucurenciu Con sobriedad y creativas...