Los Contemporáneos ayer

Guillermo Sheridan es un destacado escritor, crítico literario y académico mexicano, conocido por su aguda prosa y su profundo análisis de la literatura. Nacido el 19 de enero de 1948 en la Ciudad de México, Sheridan ha dedicado gran parte de su vida a la enseñanza y la investigación en el ámbito de las letras, particularmente en lo que respecta a la literatura mexicana contemporánea.

A lo largo de su carrera, Guillermo Sheridan ha trabajado en varias instituciones educativas, incluyendo la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde ha impartido clases de literatura y ha influido en generaciones de estudiantes. Su enfoque crítico ha sido fundamental para el estudio de las obras de numerosos autores, cada uno de los cuales ha contribuido al rico panorama literario de México.

Sheridan es también conocido por sus ensayos y artículos, donde combina un análisis profundo con una prosa accesible que permite al lector adentrarse en los complejos mundos literarios que explora. Entre sus obras más destacadas se encuentran “Los días de la semana” y “La literatura en la era de la globalización”, en los cuales aborda temas como la identidad, el lenguaje y el impacto de la cultura global en la literatura nacional.

Una de las características más notables de su trabajo es su habilidad para entrelazar el análisis literario con reflexiones sobre la cultura y la sociedad. Esto lo convierte en un referente no solo para estudiosos de la literatura, sino también para aquellos interesados en la intersección entre literatura y política. Sus aportaciones han sido reconocidas tanto en México como en el extranjero, consolidándolo como una voz fundamental en el contexto literario contemporáneo.

• Obras destacadas:
  • “Los días de la semana”
  • “La literatura en la era de la globalización”
  • “Cartas a un joven poeta”
• Temas recurrentes en su obra:
  • Identidad y cultura
  • Literatura y política
  • La globalización y su impacto en la literatura

En adición a su labor como escritor y académico, Guillermo Sheridan ha sido editor y colaborador en diversas revistas literarias, contribuyendo al enriquecimiento del debate literario en el país. Su crítica, a menudo provocativa, invita a los lectores a cuestionar y reflexionar sobre la literatura no solo como arte, sino como un espejo de la sociedad.

El legado de Sheridan en la literatura mexicana es innegable. Su pasión por la enseñanza y su compromiso con la crítica literaria lo han establecido como una figura clave en el ámbito cultural de México. Como resultado, sus seguidores y estudiantes continúan promoviendo sus ideas y enseñanzas, asegurando que su influencia perdure en las futuras generaciones de escritores y lectores.

En conclusión, Guillermo Sheridan es un escritor y crítico cuya obra destaca por su riqueza analítica y su compromiso con la literatura y la educación. Su visión de la literatura como un medio para entender y cuestionar la realidad social lo ha convertido en una figura esencial en el panorama literario mexicano actual.

En este libro, Guillermo Sheridan realiza un trabajo de reconstrucción literario-histórica del surgimiento, desarrollo y apogeo del grupo literario de los Contemporáneos, entre quienes destacan: Xavier Villaurrutia, Carlos Pellicer, Gilberto Owen, Bernardo Ortiz de Montellano y José Gorostiza, entre otros.

Tamara Kamenszain analiza la poesía y la narrativa actual a partir del concepto de intimidad. En un recorrido por la vida de autores como Washington Cucurto, Félix Bruzzone, Mario Levrero o Alejando Zambra, entre otros, Kamenszain desentraña la lógica de una nueva intimidad “inofensiva” que no intenta profundizar los contenidos pero tampoco vaciarlos, en la que se opera como si ciertos conflictos culturales o conceptos –como los de militancia, memoria o testimonio en la obra de Félix Bruzzone, por ejemplo– hubieran sido superados y por lo tanto no existiese ya ninguna “voluntad ...

Acerca al lector hacia el sentido esencial del arte desde una perspectiva filosófica, más exactamente la estético-semiótica. Dicho sentido ha de significar en su mente algo así como el “modo de ser” de las prácticas artísticas, o sea el comportamiento esencial que ellas presentan. Por su parte, el término “prácticas artísticas” ha de apuntar a las expresiones particulares del arte en tanto son situaciones puestas en acción, las cuales, además, abren el horizonte para una experiencia estética placentera: la escultura, la pintura, el cine, la literatura, los performances,...

Es una exploración por la obra de uno de los escritores más enigmáticos e influyentes del siglo XX: César Dávila Andrade. Desde el análisis de una de las vetas creativas, la llamada poesía hermética, el autor brinda una nueva entrada al estudio y entendimiento del legado de El Faquir, como lo apodaron alguna vez sus amigos más cercanos. Carrión demuestra que los poemas más desconcertantes de Dávila Andrade no son el resultado de una conciencia atribulada por el alcoholismo ni el síntoma de su decadencia creativa, sino la consecuencia de una búsqueda estética, vital consistente, ...

Recopilació d'assajos i reflexions que comparteixen el desig de fer una nova llum sobre l'obra de Arthur Miller, un dels dramaturgs més importants del segle XX i figura clau en el desenvolupament del teatre nord-americà modern. Útil eina per a aquells que cerquen un primer contacte amb la seua obra, i per als qui ja la coneixen, que s'interessen per noves perspectives.