Principios del diseño en color

Wucius Wong es un destacado artista y educador nacido en Hong Kong en 1936, conocido por su trabajo en la pintura y la caligrafía, así como por su influencia en la enseñanza artística. Wong es especialmente reconocido por su enfoque en la fusión de técnicas tradicionales chinas con métodos contemporáneos, lo que le ha permitido crear un estilo único que ha resonado en el mundo del arte tanto en Asia como en Occidente.

Desde temprana edad, Wong mostró un interés notable por el arte. Su formación formal comenzó en Hong Kong, donde estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Hong Kong. Posteriormente, Wong se trasladó a Inglaterra para continuar su educación, asistiendo a la Escuela de Bellas Artes de Londres. Esto fue fundamental para su desarrollo artístico, ya que le permitió interactuar con movimientos artísticos occidentales y expandir su visión creativa.

En la década de 1960, Wong regresó a Hong Kong y comenzó a experimentar con el uso de la tinta china en su trabajo, también incorporando elementos del expresionismo abstracto. Su obra a menudo explora la relación entre el espacio y la forma, así como los conceptos de naturaleza y cultura. Wong ha participado en numerosas exposiciones en todo el mundo, incluyendo países como Estados Unidos, Japón y Francia, consolidándose como una figura central en el arte contemporáneo asiático.

Además de su carrera como artista, Wong ha sido un apasionado educador. A lo largo de su vida, ha enseñado en diferentes instituciones, compartiendo su conocimiento y experiencia con nuevas generaciones de artistas. Su enfoque pedagógico se basa en la idea de que el arte es una forma de comunicación, y alienta a sus estudiantes a explorar y expresar sus propias identidades a través de su trabajo. Su legado en la educación artística es un testimonio de su compromiso con la formación de futuros talentos en el ámbito del arte.

Wucius Wong no solo es conocido por su trabajo artístico y su enseñanza, sino también por su contribución a la difusión de la cultura china en el contexto global. Ha promovido el entendimiento intercultural a través de su arte, mostrando cómo las tradiciones chinas pueden dialogar con las corrientes artísticas contemporáneas. Su trabajo ha sido objeto de estudio y admiración, y ha inspirado a muchos artistas a explorar sus propias raíces culturales mientras se enfrentan a un mundo en constante cambio.

En resumen, la vida y obra de Wucius Wong representan una rica intersección entre la tradición y la modernidad en el arte. Su influencia se siente no solo en sus obras, sino también en la forma en que ha guiado a otros artistas a encontrar su voz única. Como pionero en la integración de diferentes estilos y técnicas, Wong continúa siendo una figura relevante en la conversación global sobre el arte y la cultura.

Este libro expone los principios, la práctica y las técnicas de una animación exitosa. Desde los Flipbooks o cines de dedo hasta la animación en 3D por ordenador, este libro le proporciona todo lo que necesita saber para empezar a crear sus propias películas animadas. El formato de este manual claramente estructurado hace que el aprendizaje de la animación sea una actividad simple y divertida. La amplia cobertura del último software en animación significa que descubrirá cómo crear secuencias magníficamente animadas para películas o para colgar en la web. Notables estudios de casos ...

Majo es un rinoceronte feísimo, según los demás animales de la selva y su propia opinión, que decide abandonar la tierra donde vive y buscar la de los hombres. Por el camino va encontrándose con otros animales que le hacen las más diversas ofertas de objetos, a cambio de dinero, que deberían “embellecerlo”. Así, con faja, polainas, lazo, gafas, sombrero y bigote llega a la “Tierra de los Hombres”. Sin embargo, el recibimiento es una estruendosa carcajada, hasta que una niña despoja a Majo de todo lo que no pertenece a su cuerpo y lo presenta como lo que es: un hermoso...

¿Por qué se pretende que la actuación sea una mera copia de lo real? ¿Podemos concebir la técnica como construcción de algo que no es ni calco, ni forma preconcebida, ni algo existente antes de que el actor lo construya? Los encuadres teóricos que se proponen en este libro sirven para comprender los principios técnicos de una pedagogía que mira a la recuperación de la esencia. El actor no debe aprender una técnica interpretativa para tener razón, sino para poder crear sin traicionarse. "La técnica en el actor es lo que el paracaídas al aventurero … le da certeza de llegar a su ...

Se estudian en esta obra las cambiantes definiciones a las que, a lo largo de sus casi dos siglos de existencia, se han ajustado, con mayor o menor conformidad, los museos especializados en el arte más reciente, para cuya denominación se han empleado muchas alternativas: museo de arte moderno, museo de arte contemporáneo, pero también de artistas vivos, de arte actual..., expresiones cuyo sentido ha ido variando en función de los paradigmas museísticos de cada época: el parisino Musée des Artistes Vivants fue el modelo y contramodelo más influyente en el siglo XIX y principios del...