Serenidad

María Isabel Mathieu es una escritora y poeta contemporánea, nacida en la ciudad de Valparaíso, Chile. Desde temprana edad, mostró un profundo interés por la literatura y el arte, influenciada por el entorno cultural de su ciudad natal y la rica tradición literaria que caracteriza a Chile. Estudió Literatura Hispanoamericana en la universidad, donde tuvo la oportunidad de profundizar en la obra de autores chilenos y latinoamericanos, lo que la llevó a desarrollar su propia voz como escritora.

A lo largo de su carrera, Mathieu ha escrito tanto poesía como narrativa, explorando temas como la identidad, la memoria y el paisaje chileno. Su obra se caracteriza por una prosa lírica y evocadora, que invita al lector a sumergirse en un mundo de sensaciones y sentimientos. Sus poemas, en particular, destacan por la musicalidad de sus versos y la profundidad de sus imágenes, lo que ha llevado a que sea reconocida como una de las voces más importantes de la poesía contemporánea en Chile.

Además de su labor como escritora, María Isabel Mathieu ha trabajado como editora y profesora, compartiendo su pasión por la literatura con nuevas generaciones de lectores y escritores. Su compromiso con la educación la ha llevado a participar en diversos talleres literarios y encuentros culturales, donde ha fomentado la creación literaria y el diálogo entre los participantes.

Mathieu ha publicado varios libros de poesía y narrativa, entre los que se destacan "La huella del silencio" y "Canto en la distancia". Su obra ha sido reconocida en múltiples ocasiones, recibiendo premios y distinciones que destacan su contribución a la literatura chilena. Asimismo, ha sido invitada a participar en festivales internacionales de poesía y literatura, donde ha tenido la oportunidad de compartir su obra en distintos escenarios del mundo.

La influencia de la geografía chilena en su obra es innegable. Sus paisajes, la naturaleza exuberante de su país y las historias de su gente se entrelazan en su escritura, creando un vínculo emocional entre el lector y el contexto que rodea sus relatos. Este aspecto ha sido fundamental para establecer su identidad como escritora, permitiéndole conectar con un público amplio que se siente identificado con sus palabras.

En los últimos años, María Isabel Mathieu ha continuado su labor creativa, explorando nuevos géneros y formatos literarios. Su curiosidad y deseo de experimentar con la escritura la han llevado a incursionar en el terreno del ensayo y la narrativa gráfica, ampliando su repertorio y desafiando las convenciones literarias tradicionales.

Con una carrera en constante evolución, María Isabel Mathieu se posiciona como una figura clave en la literatura contemporánea, uniendo su voz única con las ricas tradiciones literarias de Chile. Su trabajo invita a reflexionar sobre la condición humana, así como sobre la importancia de la identidad y el lugar que ocupamos en el mundo. A través de su poesía y narrativa, Mathieu ha logrado crear un puente entre las experiencias personales y las emociones universales, haciendo de su obra un espacio de encuentro y reflexión para todos aquellos que la leen.

En conclusión, María Isabel Mathieu es una escritora cuya labor trasciende las fronteras de la literatura, ofreciendo a los lectores una ventana a su mundo interior y a la riqueza cultural de Chile. Su dedicación a la escritura y su deseo de compartir su visión del universo continúan inspirando tanto a sus contemporáneos como a nuevas generaciones de escritores.

Estos poemas emprenden la búsqueda de la armonía que acompasa las emociones humanas —el amor, el dolor de la muerte, la nostalgia del hogar perdido— y los ritmos de la naturaleza. Esa armonía no puede sino percibirse a través de la palabra, del nombre de las cosas, pero no el de todos los días, sino el secreto, el profundo, el otro nombre de los árboles.

Este pequeño libro no es más que la compilación de una expresión de emociones y sentimientos a lo largo de mi vida y que en una etapa difícil de la misma, para mí, el poder hacer esto que lo he llamado un hibrido del canto y la poesía se convirtió en una catarsis, un analgésico, para expiar esos momentos de los últimos los años, momentos de angustia y soledad.

Nadie puede decirte cuándo te tiene que dejar de doler. Es un proceso, tómate tu tiempo para volver a sonreir. Con un estilo muy particular, Alejandro Ordóñez presenta las tres facetas del enamoramiento a partir del dolor: amor, desamor y amor propio, y sumerge al lector en un proceso de reconstrucción emocional. Cuando algo tan fuerte se rompe dentro de uno, ni siquiera las mejores palabras de consuelo logran pegar los trozos de un corazón desecho, y hay que ir al fondo de la herida para entender qué pasó, por qué duele tanto, cómo será posible volver a creer que llegarán los...

Soledades de Góngora y Primero sueño de sor Juana son los dos grandes epítomes líricos del barroco hispano. Si bien similares en forma, sus temas no podrían ser más dispares: mientras que Góngora evoca una edad dorada "un universo bucólico idealizado", el poema de sor Juana está más emparentado con la Ilustración, es un canto al conocimiento y la ciencia. Lo más destacado de esta edición es el estudio que acompaña a cada poema: una guía de lectura para las Soledades escrita por Antonio Carreira y una invitación a la lectura del Sueño escrita por Antonio Alatorre.