Verso y prosa

Blas de Otero, nacido el 15 de marzo de 1916 en Bilbao, España, fue un poeta y escritor clave en la literatura española del siglo XX. Su obra se caracteriza por una profunda preocupación social y una constante búsqueda de la identidad, elementos que reflejan su compromiso con la realidad histórica y política de su tiempo.

Desde joven, Blas de Otero mostró su pasión por la literatura y la poesía. Estudió en la Universidad Central de Madrid, donde se graduó en Derecho y Filosofía y Letras. Sin embargo, su verdadera vocación era la escritura, y a lo largo de su vida, se dedicó a explorar diversas corrientes poéticas. En sus primeros trabajos, como “Angel fieramente humano” (1950), se puede observar una influencia del existencialismo y del simbolismo, donde el autor se adentra en el sufrimiento humano y la lucha por la libertad.

La obra de Otero se sitúa en un contexto complicado, marcado por la dictadura franquista en España. Su poesía refleja su angustia y su compromiso con la justicia social. Otero formuló una crítica aguda hacia la opresión y la censura que afectaba a su país, y sus versos se convirtieron en un vehículo de protesta. En el libro “Pido la paz y la palabra” (1955), Otero expresa su deseo de justicia y paz en una época convulsa, convirtiéndose en una voz representativa de la resistencia cultural en España.

A lo largo de su carrera, Blas de Otero recibió varios premios y reconocimientos por su labor literaria. Entre ellos, destaca el Premio Nacional de Literatura en 1959, que consolidó su reputación como uno de los poetas más importantes de su generación. Su estilo poético evolucionó con el tiempo, incorporando elementos de la tradición clásica y una mayor profundidad emocional. La búsqueda de la esencia humana y la reivindicación de la identidad son temas recurrentes en su obra, convirtiendo su poesía en un reflejo de su vida y su época.

• Temas centrales de su obra:
  • Compromiso social y político
  • La búsqueda de la identidad
  • La angustia existencial
• Obras destacadas:
  • “Angel fieramente humano” (1950)
  • “Pido la paz y la palabra” (1955)
  • “Mientras tanto” (1967)

En sus últimos años, Otero se trasladó a Madrid, donde continuó escribiendo y se convirtió en un referente de la literatura comprometida. En 1976, tras la muerte de Francisco Franco y la llegada de la democracia a España, Otero vivió con esperanza y optimismo, viendo en la apertura del país una oportunidad de renovación cultural.

Blas de Otero falleció el 29 de junio de 1979 en Madrid, pero su legado perdura en la poesía española contemporánea. Su obra ha sido traducida a varios idiomas y continúa siendo estudiada y apreciada en todo el mundo. Su compromiso con la justicia, la paz y la búsqueda de la verdad han hecho de su poesía un faro de inspiración para nuevas generaciones de escritores y poetas.

A lo largo de su vida, Otero fue un defensor de los derechos humanos y un firme creyente en la capacidad del arte para transformar la sociedad. Su legado poético es un testimonio de una época de lucha y resistencia, y su voz sigue resonando en cada verso que escribió.

Edición de Sabina de la Cruz. Prólogo de Mario Hernández. Hojas de Madrid con La galerna colección mítica que el poeta dejó inédita a su muerte, sale hoy a la luz con 306 poemas, de los que 161 habían permanecido rigurosamente inéditos. La edición ha sido fijada por Sabina de la Cruz, el gran amor de la etapa final del poeta, depositaria de sus papeles y su mejor estudiosa. El libro, escrito entre 1968 y 1977, adopta a veces un aire informal de diario, con eco de los grandes acontecimientos de la época, como la guerra de Vietnam, la Revolución cubana o el levantamiento estudiantil ...

"Un jerónimo de duda" fue publicado por primera vez en 1996. Los poemas que lo componen muestran los rasgos que atraviesan toda la obra de Kato Molinari. Una extraña originalidad tal vez centrada en las variaciones, los giros sorpresivos, la ironía y el humor allí donde menos se lo piensa. El lector de Molinari debe estar preparado para encontrar en sus versos algo que no pudo prever, algo que parece asociado a un campo de significación o a un registro sonoro de otro orden. En ese particular contraste, el dolor o la angustia pueden ser leídos con una ligera sonrisa.

¿De qué nos habla Nadie sabe dónde estuvimos? Hay una entrada y una salida en cada poema que nos va llevando de la mano hacia un corazón turbio que observa con pena. Quizá, la decepción y el malestar del poeta oculten un profundo dolor ante lo manifiesto del mundo, y –también– sobre lo que no está expuesto en forma precisa. Con humor ácido a veces, con agnosticismo en otras, expone las dudas sobre lo que existe en lo recóndito del alma humana. Su socarrona ironía nos transporta a un universo en donde las preguntas abundan y las respuestas son escasas. Lo cotidiano va cayendo...

Este libro contiene 17 diferentes cuentos y poemas, que tienen el propósito de transportarlo a un mundo real e imaginario, en donde viajará por diferentes escenas y situaciones que le harán reír y llorar. Algunas de estas historias están basadas en la vida real, mientras que otras han sido escritas usando la imaginación de un escritor que surge con nuevas ideas y el profundo deseo de entretenerlo.

Los trabajos que se recogen en este volumen tienen como objetivo abordar de la manera más completa posible la relación de Juan Ramón Jiménez con Hispanoamérica. Por un lado, reconstruyen pormenorizadamente su estancia en los países hispanoamericanos en los que residió o visitó de manera prolongada (Cuba, Puerto Rico y Argentina); y por otro, analizan la presencia de Hispanoamérica en su obra, calibrando el influjo de la realidad y la literatura hispanoamericana en su pensamiento, valorando su labor como crítico de la literatura hispanoamericana, y determinando su huella en la...