Tallar te obliga a pensar en las cosas

Selva Dipasquale es una escritora, poeta y ensayista argentina, nacida en 1960 en la ciudad de Buenos Aires. Su obra ha sido reconocida en diversos ámbitos literarios y se caracteriza por una profunda exploración de la identidad, el amor y la condición humana. Desde temprana edad, Selva mostró un interés peculiar por la literatura, lo que la llevó a integrar talleres y grupos de lectura a lo largo de su formación.

Una de las características más destacadas de su escritura es la forma en que entrelaza experiencias personales con reflexiones sobre la vida cotidiana. Sus trabajos, que abarcan diferentes géneros, incluyen tanto narrativa como poesía, y han sido publicados en varias antologías, además de contar con libros propios que han sido bien recibidos por la crítica. Su estilo es a menudo considerado como una fusión de lo poético con lo narrativo, ofreciendo al lector no solo una historia, sino una experiencia casi sensorial.

En su carrera, Dipasquale ha sido galardonada con varios premios literarios, lo que ha contribuido a cimentar su lugar en el panorama literario argentino. Además, ha participado en diversas ferias y festivales literarios, donde ha compartido sus conocimientos y su pasión por la escritura con nuevas generaciones de escritores. Su compromiso con la cultura literaria también se refleja en su labor como docente, donde ha impartido clases sobre narrativa y poesía en universidades y talleres literarios.

A lo largo de los años, sus obras han sido traducidas a varios idiomas, permitiendo que su voz única resuene en diferentes contextos culturales. A través de su escritura, Dipasquale explora temas universales, conectando con lectores de diversas procedencias y contextos. Su capacidad para expresar emociones complejas de una manera accesible ha hecho que sus libros encuentren un lugar en los corazones de muchos.

En los últimos años, la autora ha continuado expandiendo su producción literaria, lanzando nuevos títulos que han sido recibidos con entusiasmo en los círculos literarios. Selva Dipasquale es, sin duda, una de las voces más relevantes en la literatura argentina contemporánea, y su obra sigue inspirando a lectores y escritores por igual.

Los niños interiores es un libro de consumación y madurez, con una modernidad sorprendente, que corona una trayectoria en la que sus grandes temas y tonos siguen siendo la memoria, la trascendencia, la preocupación por lo humano, y ese peso inmenso de la divinidad que palpita en lo cotidiano. Este libro aúna la mística de lo vivido, de lo sufrido y gozado, con una maestría que asocia la ternura y la sabiduría, lo popular y lo culto, lo tamizado por la vivencia en un sentido lírico, biográfico y sublimado. Un libro que medita sobre la vinculación entre el creador y el mundo, con la...

Es este un poemario compuesto por un total de cien poemas que versan sobre la complejidad que reside en lo aparentemente primario y banal. Esta complejidad tiene muy diferentes orígenes, formas y sentidos. Lo directo en Materia, lo místico en Polvo y lo crudo en Basura se unen para contar cómo de lo básico nace lo inmenso y cómo incluso esto último esconde puntos débiles. Estas páginas, llenas de dolor, desahogo, reflexión y furia muestran los recovecos de una mente capaz de mirarse desde fuera aun estando encerrada en un interior del que no puede, no sabe o, en ocasiones, no quiere...

Ignatius Royston Dunnachie Campbell (Durban, Sudáfrica, 1901) emprendió su carrera poética en la Inglaterra de los años 20. Con la publicación de su primer poemario, La tortuga de mar llameante (1924), logró hacerse un nombre dentro de la élite literaria británica de entreguerras. Ya con su primer poemario conquistó el aprecio y la admiración de los poetas T. S. Eliot, Ezra Pound, Edith Sitwell, y Dylan Thomas, quienes llegarían a considerarlo una de las "voces más prometedoras de la poesía inglesa" de la época. El definitivo reconocimiento y aplauso de la crítica le llegaría...

"Un jerónimo de duda" fue publicado por primera vez en 1996. Los poemas que lo componen muestran los rasgos que atraviesan toda la obra de Kato Molinari. Una extraña originalidad tal vez centrada en las variaciones, los giros sorpresivos, la ironía y el humor allí donde menos se lo piensa. El lector de Molinari debe estar preparado para encontrar en sus versos algo que no pudo prever, algo que parece asociado a un campo de significación o a un registro sonoro de otro orden. En ese particular contraste, el dolor o la angustia pueden ser leídos con una ligera sonrisa.