Teoría y práctica del color

José María Parramón es un destacado escritor y especialista en el campo de la educación artística y la ilustración. Nacido en Barcelona en 1944, ha dedicado gran parte de su vida a promover la enseñanza de las artes visuales, tanto a nivel académico como a través de publicaciones que hacen accesibles estos conocimientos a un público más amplio.

Parramón se formó en la Escuela Massana de Barcelona, donde comenzó a forjar su carrera como artista y educador. Su pasión por la enseñanza lo llevó a crear libros y manuales que abordan diversos aspectos de la pintura, el dibujo y la ilustración. A lo largo de su trayectoria, ha publicado más de 40 libros que han sido utilizados en escuelas de arte y por aficionados a la ilustración en todo el mundo.

Una de las características más destacadas de la obra de Parramón es su capacidad para descomponer técnicas complejas en pasos sencillos y accesibles, lo que permite a los principiantes adentrarse en el mundo de las artes plásticas sin sentirse abrumados. Sus manuales incluyen temas como la acuarela, el óleo, el dibujo y la ilustración digital, y son apreciados tanto por su contenido técnico como por su claridad expositiva.

Además de su labor como autor, José María Parramón ha sido un activo docente. Ha impartido talleres y clases en múltiples instituciones y ha participado en conferencias relacionadas con el arte y la educación. Su enfoque pedagógico se centra en la importancia de la experimentación y la creatividad, lo que motiva a sus estudiantes a explorar su propio potencial artístico.

Parramón también ha trabajado en el ámbito de la ilustración, colaborando con diversos medios de comunicación y editoriales. Su estilo es reconocible por su atención al detalle y su habilidad para plasmar emociones a través de la imagen. A lo largo de su carrera, ha trabajado en proyectos de ilustración que abarcan desde libros infantiles hasta revistas especializadas.

El legado de José María Parramón en el mundo del arte y la educación es significativo. Su compromiso con la difusión de la cultura visual y su deseo de inspirar a nuevas generaciones de artistas han dejado una huella perdurable. En un mundo donde el arte a menudo puede parecer inaccesible, Parramón ha logrado abrir puertas y brindar oportunidades para que todos puedan explorar su creatividad.

En resumen, José María Parramón no solo es un autor prolífico y un ilustrador talentoso, sino también un ferviente defensor de la educación artística. Sus contribuciones al campo han enriquecido la vida de muchos y han ayudado a democratizar el acceso a las artes visuales, garantizando que el arte siga siendo una parte vital de la educación y la cultura contemporánea.

The four books in this series introduce children to their surroundings by describing different types of homes, streets, stores, flowers, and school activities. The accompanying illustrations allow readers to visualize what the stories' protagonists see when they visit each other, go to school, or go out shopping with their mothers. Text copyright 2004 Lectorum Publications, Inc.

Este catálogo se publica con motivo de una exposición que busca dar a conocer una parte importante pero poco conocida de la producción cultural de los siglos XVII y XVIII: el dibujo científico. A través de una observación cuidadosa y con técnicas altamente depuradas, mujeres y hombres de toda Europa investigaron y representaron la naturaleza a color sobre papel, alcanzando grandes niveles de calidad artística. El aprecio hacia estos dibujos y su valoración como instrumentos de investigación y divulgación del conocimiento natural, hizo que circularan por Europa y también entre...

El presente volumen recoge cerca de treinta ensayos, realizados por investigadores de diferentes países, que refl ejan el vasto panorama cultural italiano, proponiendo nuevas claves e interpretaciones para su estudio. Un preciado legado, patrimonio histórico de la humanidad, que abarca los más diferentes campos: desde el arte y los grandes maestros de la pintura, como Brunelleschi, o los más destacados pintores vanguardistas de los años Treinta y Cuarenta, como Filippo Casorati, Mario Sironi, Ardengo Soffi ci, Renato Guttuso, Atanasio Soldati o Giacomo Manzù, entre otros muchos; a la...

En este libro, el autor aborda el movimiento, el arte, la magia. El autor-protagonista va registrando sus experiencias existenciales y únicas, según dice, capaces de afectar nuestras vidas desde el momento en que se viven en adelante. El libro recoge análisis críticos, pero también historias de amor. En su curioso ámbito, el arte brota en medio de la vida y la vida en medio del arte y los ensayos estudian —a la vez que celebran— el mundo de las imágenes, sea que aparezcan en la pantalla, en la página, en el escenario, en el lienzo, en un álbum, aun en los viajes y en las calles...

Az e-könyv a Kossuth Kiadó által nyomtatásban megjelentetett nagysikerű Világhíres festők című sorozat azonos című kötetének szöveganyagát tartalmazza, az illusztrációk nélkül. Velázquezt az utókor a XVII. század egyik legnagyobb festőjeként tiszteli. A klasszicista irányzat (Poussin) és a barokk stílus (Rubens) mellett Velázquez korában feltétlenül egyfajta „realista” áramlatot képviselt. Már legkorábbi képein is megfigyelhető a mindennapi élet részletei iránti érdeklődés és páratlan érzéke azok megörökítésére valamennyi műfajban,...