A fin de cuentas

Aurelio Arteta fue un destacado pintor y grabador español, conocido por su notable contribución al mundo del arte en el siglo XX. Nació el 12 de enero de 1885 en la ciudad de San Sebastián, en el País Vasco. Desde una edad temprana, Arteta mostró un talento excepcional para el arte, lo que lo llevó a estudiar en la Academia de Bellas Artes de San Sebastián y, posteriormente, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid.

Arteta tuvo una carrera artística marcada por diversas influencias y estilos. Su obra abarca tanto el impresionismo como el postimpresionismo, y a lo largo de su vida, experimentó con diferentes técnicas y materiales. Se trasladó a París en 1907, donde entró en contacto con otros artistas de vanguardia y se sumergió en la efervescente escena artística de la ciudad. Durante su estancia en París, fue influenciado por el cubismo y el fauvismo, corrientes que enriquecieron su estilo personal.

La obra de Arteta se caracteriza por un uso intensivo del color y la luz, así como por su habilidad para capturar la esencia de la figura humana y la naturaleza. Aunque comenzó su carrera pintando paisajes y retratos, con el tiempo se centró más en la figura humana, explorando temas de intimidad y emoción. Sus pinturas a menudo reflejan una profunda sensibilidad, combinando lo académico con lo moderno, lo que le valió el reconocimiento en el mundo del arte.

Arteta también fue un prolífico grabador, destacándose en técnicas como la litografía y el aguafuerte. Durante su carrera, realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas, y su trabajo fue bien recibido tanto en España como en el extranjero. Su estilo único y su enfoque innovador lo posicionaron como uno de los artistas más importantes de su tiempo, y su legado sigue siendo relevante en el panorama artístico contemporáneo.

A lo largo de su vida, Arteta también se dedicó a la enseñanza. Impulsó a muchos jóvenes artistas a explorar su creatividad y a desarrollar su propio estilo. Fue profesor en varias instituciones de arte, compartiendo su vasto conocimiento y experiencia con generaciones futuras de creadores.

El estallido de la Civil War en España en 1936 tuvo un profundo impacto en su vida y obra. Arteta, quien había regresado a su país natal tras su estancia en París, fue forzado a emigrar debido a la situación política. Se estableció en Francia, donde continuó produciendo arte y mantuvo su compromiso con la causa republicana. Durante este período, sus obras reflejaron una mayor carga emocional y un sentido de desesperanza, en respuesta a los acontecimientos trágicos que se desarrollaban en su patria.

Aurelio Arteta regresó a España en 1943, donde continuó trabajando hasta su muerte el 24 de enero de 1962. Su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones póstumas y ha sido reconocida por su profundo impacto en el arte español del siglo XX. Hoy en día, su legado se mantiene vivo a través de su influencia en artistas contemporáneos y su presencia en importantes colecciones de arte.

En resumen, Aurelio Arteta es recordado no solo por su habilidad técnica y su talento artístico, sino también por su contribución a la educación del arte y su compromiso social a lo largo de su carrera. Su vida es un testimonio del poder del arte para trascender tiempos difíciles y conectar con la humanidad en su conjunto.

A partir del abordaje de distintas obras literarias, el libro recoge una serie de ensayos de varios autores en torno a la subjetivación de la injuria como forma de subversión y emancipación de los regímenes dominantes de representación.

Los textos de este volumen ofrecen un enfoque menos frecuentado en torno a la cuestión postmoderna. Se trata de ir más allá del tópico general en las valoraciones de la postmodernidad, y conseguir así que ésta no consista, únicamente, en sus representaciones. Para ello, el volumen da cuenta de la dimensión estética del horizonte postmoderno, por un lado, y de su singular temporalidad, por otro. Desnuda ante el espejo, la postmodernidad descubre sus orígenes, lo mismo que sus carencias.

Basta un año de meditación perseverante, o incluso medio, para percatarse de que se puede vivir de otra forma. La meditación nos concentra, nos devuelve a casa, nos enseña a convivir con nuestro ser, nos agrieta la estructura de nuestra personalidad hasta que, de tanto meditar, la grieta se ensancha y la vieja personalidad se rompe y, como una flor, comienza a nacer una nueva. Meditar es asistir a este fascinante y tremendo proceso de muerte y renacimiento. Gracias a la meditación el autor ha ido descubriendo que no hay yo y mundo, sino que mundo y yo son una misma y única cosa.

A "Crítica da razão pura", de Kant, é obra central para a filosofia moderna e contemporânea. Retomando o significado da ruptura de Kant com a metafísica dogmática, Vinicius de Figueiredo fornece elementos para se compreender a relevância dessa obra.