Los elementos terrestres

Eunice Odio fue una destacada poeta y escritora costarricense, nacida en San José el 1 de noviembre de 1919 y fallecida el 3 de octubre de 1974 en la misma ciudad. Su obra se caracteriza por un profundo sentido de la búsqueda existencial, el amor, la muerte y la identidad, temas que se entrelazan en sus versos de manera intensa y lírica.

Desde muy joven, Odio mostró un notable interés por la literatura y la poesía. A pesar de que su vida estuvo marcada por varios desafíos personales, incluidas dificultades económicas y problemas de salud, encontró en la escritura su mejor forma de expresión. Odio realizó estudios de Filosofía y Letras en la Universidad de Costa Rica, lo que enriqueció su bagaje cultural y literario.

En la década de 1940, Odio se trasladó a México, donde entabló relación con importantes figuras de la literatura y el arte, como el pintor Rufino Tamayo y el poeta Pablo Neruda. Este periodo fue clave para su desarrollo literario, ya que en México, donde se vivía un ambiente cultural efervescente, tuvo la oportunidad de profundizar su obra y de participar en la vida literaria de la época.

Algunos de sus libros más destacados incluyen La tierra de la gran promesa, El ángel de la muerte y El último viaje. En ellos, se encuentran ecos de la tradición literaria latinoamericana, así como influencias del surrealismo y el simbolismo europeo. La profundidad y la valentía de su escritura la convirtieron en una de las voces más singulares de la poesía costarricense del siglo XX.

Eunice Odio también se destacó por su compromiso social y político. A lo largo de su vida, fue una férrea defensora de los derechos humanos y utilizó su poesía como un medio para expresar su disidencia ante las injusticias y desigualdades que observaba. Su activismo la llevó a involucrarse en causas feministas y a abogar por la inclusión de las mujeres en el ámbito literario, donde su voz resonó como un verdadero canto de resistencia y empoderamiento.

La obra de Eunice Odio continúa resonando en la actualidad y ha influido en una nueva generación de poetas y escritores en Costa Rica y más allá. Su legado se celebra en diversas instituciones culturales y en festivales literarios, donde su poesía es estudiada y recitada por amantes de la literatura.

En reconocimiento a su contribución a la literatura, se han publicado varias antologías que recopilan su poesía y se han establecido premios en su nombre, promoviendo el trabajo de escritores emergentes en el país.

Hoy, Eunice Odio es recordada no solo como una figura emblemática de la poesía costarricense, sino también como un símbolo de la lucha por los derechos y la igualdad. Su vida y obra siguen siendo fuente de inspiración para todos aquellos que buscan la belleza y la verdad en la palabra escrita.

La historia trágica del amor de dos adolescentes, Mahmud y Ayaz, se cuenta en este extenso poema con una intensidad que, no solo recupera los destellos del deseo, las trampas del miedo y de la prohibición, sino el poder de ensalmo de la poesía. El ensalmador se planta ante nosotros y cada vez que recita, los convoca, no para que regresen, sino para que no olvidemos que fue también necesario nuestro silencio. Ensalmo que también tiene en su interior la cura de una herida que enfrentamos como humanidad, para que la belleza revelada en el poema nos convierta también en oración. Porque...

The linguistic spectrum of Andrea Zanzotto's poetry spans from his native language, Venitian, to terms drawn from countless languages, both living and dead. His poetry also explores diverse forms of meaning, whether gibberish, children's songs, onomatopoeia, or silence--the expression of his singular uncertainty amid a world of agitation and forgetting that seems to inflict its injuries on its own landscape.

"Camarada, esto no es un libro; quien toca esto toca a un hombre". Así define Walt Whitman (1819-1892) una obra que construyó a lo largo de casi cuarenta años. Fruto de una época y de un lugar -la Norteamérica del siglo XIX-, este gran poema épico nace y crece con la intención de definir al hombre y a la nación americana frente al dominio cultural anglosajón. Su polémica ruptura, formal y conceptual, con el canon poético tradicional fue tal, que se dice que toda la poesía norteamericana posterior es un continuo diálogo con Whitman; incluso buena parte de la poesía occidental,...

La imaginaria visita de un japonés a El Puerto, los paseos y vivencias de éste durante su estancia, deja tras su marcha una colección de poemas orientales "haikus" en un intento de retratar parte de la iconografía portuense. Presentados a modo de juego de adivinanzas, estos poemas breves pondrán a prueba nuestro conocimiento de la ciudad mientras disfrutamos de su lectura y recorremos, como si de un paseo se tratase, la ciudad por nuestra memoria.