Los elementos terrestres

Eunice Odio fue una destacada poeta y escritora costarricense, nacida en San José el 1 de noviembre de 1919 y fallecida el 3 de octubre de 1974 en la misma ciudad. Su obra se caracteriza por un profundo sentido de la búsqueda existencial, el amor, la muerte y la identidad, temas que se entrelazan en sus versos de manera intensa y lírica.

Desde muy joven, Odio mostró un notable interés por la literatura y la poesía. A pesar de que su vida estuvo marcada por varios desafíos personales, incluidas dificultades económicas y problemas de salud, encontró en la escritura su mejor forma de expresión. Odio realizó estudios de Filosofía y Letras en la Universidad de Costa Rica, lo que enriqueció su bagaje cultural y literario.

En la década de 1940, Odio se trasladó a México, donde entabló relación con importantes figuras de la literatura y el arte, como el pintor Rufino Tamayo y el poeta Pablo Neruda. Este periodo fue clave para su desarrollo literario, ya que en México, donde se vivía un ambiente cultural efervescente, tuvo la oportunidad de profundizar su obra y de participar en la vida literaria de la época.

Algunos de sus libros más destacados incluyen La tierra de la gran promesa, El ángel de la muerte y El último viaje. En ellos, se encuentran ecos de la tradición literaria latinoamericana, así como influencias del surrealismo y el simbolismo europeo. La profundidad y la valentía de su escritura la convirtieron en una de las voces más singulares de la poesía costarricense del siglo XX.

Eunice Odio también se destacó por su compromiso social y político. A lo largo de su vida, fue una férrea defensora de los derechos humanos y utilizó su poesía como un medio para expresar su disidencia ante las injusticias y desigualdades que observaba. Su activismo la llevó a involucrarse en causas feministas y a abogar por la inclusión de las mujeres en el ámbito literario, donde su voz resonó como un verdadero canto de resistencia y empoderamiento.

La obra de Eunice Odio continúa resonando en la actualidad y ha influido en una nueva generación de poetas y escritores en Costa Rica y más allá. Su legado se celebra en diversas instituciones culturales y en festivales literarios, donde su poesía es estudiada y recitada por amantes de la literatura.

En reconocimiento a su contribución a la literatura, se han publicado varias antologías que recopilan su poesía y se han establecido premios en su nombre, promoviendo el trabajo de escritores emergentes en el país.

Hoy, Eunice Odio es recordada no solo como una figura emblemática de la poesía costarricense, sino también como un símbolo de la lucha por los derechos y la igualdad. Su vida y obra siguen siendo fuente de inspiración para todos aquellos que buscan la belleza y la verdad en la palabra escrita.

Soledades de Góngora y Primero sueño de sor Juana son los dos grandes epítomes líricos del barroco hispano. Si bien similares en forma, sus temas no podrían ser más dispares: mientras que Góngora evoca una edad dorada "un universo bucólico idealizado", el poema de sor Juana está más emparentado con la Ilustración, es un canto al conocimiento y la ciencia. Lo más destacado de esta edición es el estudio que acompaña a cada poema: una guía de lectura para las Soledades escrita por Antonio Carreira y una invitación a la lectura del Sueño escrita por Antonio Alatorre.

Lucía es pasado es un libro de cambio. En él, al ojo de la mente que se encontraba al principio a oscuras, pero cómodo en su ceguera ante la verdad, se le presenta como un rayo la luz punzante del conocimiento que lo abre y le obliga a ver. El pasado es encarnado por Lucía, que, a pesar de no estar ya, constituye una parte esencial de Luz, la representación del presente despierto. Ante tal descubrimiento, ya no hay posibilidad de volver a la apacible negrura de la ignorancia, pues, incluso cerrando los ojos, “Atraviesa los párpados la luz, / despiadada verdad sin quietud”. Sólo...

“Esta es una obra densa, muy pensada, resuelta con oficio, completa, cerrada y circular (como su título), que no hace concesiones a ninguna galería, que apunta a lo más alto, algo, por cierto, poco frecuente en nuestra poesía actual. Basta con reparar en las citas o epígrafes que menudean por el libro, todo un tratado. De cultura vivida, añado. Se agradece su tono (personal e intransferible), que en literatura lo es todo, y esa mezcla de ciencia y verso, de concreto y de abstracto, de lo más antiguo y de lo más moderno, con un aire intempestivo, y radical (en el mejor sentido)....

Este libro fue escrito para los amorosos, los enamorados, los tristes, los alegres, los dichosos, los solitarios, los desamparados, los apasionados, pero sobre todo para aquellas personas que en su desenfrenada lucha con esta vida han comprendido que la única verdad que nos queda y que nos exime de la muerte es el amor.