Rimas de Bartolomé Leonardo de Argensola, Vol. 3 (Classic Reprint)

Bartolomé Leonardo de Argensola (1562-1631) fue un destacado poeta y dramaturgo español del Siglo de Oro, conocido por su singular estilo literario y su contribución a la poesía renacentista y barroca. Nació en la ciudad de Zaragoza, en el ámbito de una familia de origen noble, lo que le permitió recibir una educación privilegiada. A lo largo de su vida, Argensola se movió en círculos literarios influyentes, creando lazos con otros escritores y figuras prominentes de su época.

Desde joven, mostró un interés profundo por la literatura, lo que lo llevó a estudiar en el Estudio General de Zaragoza. Su formación académica incluye conocimientos de filosofía, teología y, sobre todo, de literatura clásica, que influiría en su estilo poético. Argensola se trasladó posteriormente a Barcelona, donde empezó a establecer su reputación literaria y a publicar sus obras.

Entre sus obras más reconocidas se encuentran los “Epítomes” y “La muerte de don Juan de Austria”, que son ejemplos de su maestría en la poesía. Su poesía se caracteriza por un notable lirismo y profundidad emocional, además de reflejar la riqueza cultural y el contexto social de su tiempo. Argensola era conocido por su habilidad para combinar elementos del renacimiento y del barroco, creando un estilo único que se resalta en su uso del verso libre y su preferencia por la métrica irregular.

Además de su labor poética, Argensola también incursionó en el ámbito de la dramaturgia, contribuyendo al desarrollo del teatro español. Su obra “La guerra de los titanes” destaca por su enfoque en la mitología, junto a una construcción dramática que lo colocó como un precursor de las corrientes teatrales que más tarde se establecerían en el país. Su creatividad y originalidad le permitieron destacar en un panorama literario competitivo, donde otros dramaturgos y poetas contemporáneos luchaban por el reconocimiento.

A lo largo de su vida, Argensola trabajó en diversas cortes europeas, lo que le otorgó una perspectiva más amplia de las corrientes literarias y artísticas del momento. Su contacto con otras culturas y tradiciones enriqueció su obra, y su influencia se dejó sentir en la producción literaria de su tiempo. Los registros históricos indican que Argensola también fue un hombre de profundas convicciones religiosas, lo cual se reflejó en su obra, donde frecuentemente identificaba sus dilemas y reflexiones sobre la vida, la muerte y la divinidad.

En su obra “La vida de San Francisco”, Argensola demuestra su habilidad para fusionar la literatura con la espiritualidad, ofreciendo una reflexión sobre la vida de uno de los santos más emblemáticos del catolicismo. Esta obra, aunque de naturaleza devocional, se caracteriza por el uso de un lenguaje refinado y una estructura poética que resuena con la magnificencia de su tema.

Argensola también fue un traductor prolífico, llevando al español obras de autores clásicos y contemporáneos. Su labor en la traducción ayudó a democratizar el acceso a la literatura, permitiendo que un público más amplio pudiera disfrutar de obras que de otra manera habrían permanecido en lenguas extranjeras.

En su vejez, Bartolomé Leonardo de Argensola se retiró a su ciudad natal de Zaragoza, aunque continuó escribiendo y colaborando con otros autores. Su legado literario perdura, y su influencia se siente en la poesía y el teatro español hasta nuestros días. La crítica literaria ha estudiado su obra en múltiples ocasiones, reconociendo su contribución a la evolución de la lengua y la literatura españolas.

Argensola falleció en el año 1631, dejando un importante legado cultural que sigue siendo objeto de estudio y admiración. Su vida y obra son un testimonio del florecimiento intelectual del Siglo de Oro español, y su poesía continúa siendo leída y apreciada por nuevas generaciones de lectores y estudiosos de la literatura.

“Sin verdad, no puede existir la libertad” Esto es lo que la autora del presente libro ha deducido luego de analizar la eterna pregunta: ¿Existe la libertad?... Y luego... ¿Bajo qué parámetros se la puede concebir y vivir? ¿Qué es libertad? ¿Qué significa ser libre? ¿Quién realmente lo es? Un tema profundo y controversial tratado en la dulzura de la póesis.

Prólogo de Luna Miguel. Traducción José Luis Chamosa González y Rosa Rabadán. "Camarada, esto no es un libro; quien toca esto toca a un hombre". Así define Walt Whitman (1819-1892) una obra que construyó a lo largo de casi cuarenta años. Fruto de una época y de un lugar -la Norteamérica del siglo XIX-, este gran poema épico nace y crece con la intención de definir al hombre y a la nación americana frente al dominio cultural anglosajón. Su polémica ruptura, formal y conceptual, con el canon poético tradicional fue tal, que se dice que toda la poesía norteamericana posterior es ...

Las voces que hablan en este libro se turnan entre los vivos y los muertos, y configuran una biografía íntima, filial, amorosa, punteada por el dolor y la pérdida; pero también esbozan la biografía pública de un país y los ríos de sangre que lo atraviesan. En un contexto que es siempre fluvial –ríos, mares en movimiento, llanto, cielos líquidos–, historia pública e historia privada coinciden en una persona llamada Raúl Zurita, chileno, que nos trae el pregón de esas aguas que lo han formado.

¿Alguna vez te has quedado pensando, de noche, en las cosas que no le pudiste decir? ¿Alguna vez has sentido esa opresión en el pecho, de emociones guardadas, que piden a gritos poder ser expresadas? ¿Alguna vez has sentido que aun teniendo a ese amor a tu lado, hay un enorme abismo de silencio que los separa? ¿Alguna vez has sentido que la soledad y la distancia pesan más que otras noches? Cartas que guardo bajo la almohada es una recopilación de cartas escritas como poemas en formato de prosa, con la intención de capturar emociones encontradas, ocultas y a veces herméticas,...