Rosas negras

Porfirio Barba-Jacob, cuyo nombre real era José Adolfo Silva, nació el 14 de diciembre de 1883 en Envigado, Colombia. Es considerado uno de los poetas más destacados de la literatura colombiana del siglo XX, conocido por su estilo modernista y su profunda exploración de los temas del amor, la soledad y la muerte. Barba-Jacob fue un gran representante del modernismo en América Latina, movimiento literario que buscaba la renovación estética de la poesía a través de la musicalidad y la experimentación con el lenguaje.

Desde muy joven, Barba-Jacob mostró un interés notable por la literatura. A los 17 años se trasladó a Medellín, donde se unió a un grupo de intelectuales que fomentaban la poesía y la cultura. Este entorno le permitió establecer sus primeros contactos con el mundo literario y desarrollar su estilo personal. Posteriormente, se mudó a Bogotá, donde continuó su formación literaria y comenzó a publicar sus primeros poemas.

En 1910, Barba-Jacob se fue a vivir a Estados Unidos, donde trabajó en diferentes empleos, incluyendo el de periodista. Durante su estancia en este país, escribió varios de sus poemas más conocidos y se relacionó con otros escritores y artistas de la época. Su experiencia en el extranjero influyó en su obra, dándole una perspectiva más amplia sobre la vida y la literatura.

Uno de sus trabajos más reconocidos es “El Espectro”, una colección de poemas que refleja su angustia existencial y la búsqueda de la identidad. En este libro, Barba-Jacob utiliza un lenguaje lleno de simbolismo y musicalidad, características que lo hacen destacar entre sus contemporáneos. Su forma de escribir es tanto personal como universal, ya que logra transmitir emociones que resuenan en el lector.

En la década de 1920, Barba-Jacob regresó a Colombia y se estableció en Santa Fé de Bogotá, donde continuó escribiendo y publicando su obra. Durante este tiempo, se dedicó no solo a la poesía, sino también a la prosa, incursionando en el ensayo y la narrativa. Su obra se caracteriza por un tono melancólico y una profunda reflexión sobre el ser humano y su lugar en el mundo.

Otro de sus libros emblemáticos es “La casa de la vida”, una obra que despliega su talento para combinar la poesía y la prosa en un solo texto. En esta obra, Barba-Jacob examina cuestiones filosóficas y existenciales, utilizando su estilo poético característico para crear una experiencia de lectura única y envolvente.

A lo largo de su vida, Barba-Jacob tuvo una relación tumultuosa con el gobierno colombiano y fue una figura controvertida en su país. Sus opiniones políticas y su estilo de vida bohemio lo llevaron a ser visto como un outsider tanto en la sociedad como en los círculos literarios. Esta constante búsqueda de la libertad y la autenticidad se refleja en su poesía, que a menudo evoca un sentido de rebeldía y anhelo.

La muerte de Porfirio Barba-Jacob en 1942 marcó el final de una era, pero su legado literario perdura hasta nuestros días. Su obra ha influido en generaciones de poetas y escritores en Colombia y en toda América Latina, y su estilo modernista sigue siendo estudiado y apreciado por su originalidad y profundidad. A pesar de los retos que enfrentó en vida, Barba-Jacob dejó una huella indeleble en la literatura colombiana y es recordado como uno de sus más grandes exponentes.

En resumen, Porfirio Barba-Jacob no solo es un referente del modernismo colombiano, sino que también es un símbolo de la lucha por la expresión artística y la búsqueda de la identidad en un mundo cambiante. Su poesía sigue resonando en los corazones de los lectores y su influencia continúa presente en el panorama literario contemporáneo.

Imposible poema color salmón, surgió de un poema, que a su vez nació de un sueño intenso, que inquietó las sábanas durante una noche entera, en busca de un poema de ese color. Los versos nacieron al día siguiente, cuando la mano ojerosa llevó al papel las impresiones nocturnas. Después, vinieron los otros versos, nacidos de los restos del día y de la noche, los conmovidos por el padecimiento ajeno y por los dolores propios; los emocionados por la música y la belleza y los que esgrimen la palabra como estrategia de supervivencia. Nuestros sueños escritos, lo más íntimo y secreto...

La producción poética de Manuel Fortes Guijarro utiliza el tema piadoso y místico relacionado con el cristianismo. El Poeta busca la originalidad en la forma de abordar el tema, en el manejo del lenguaje. Así, deben unirse lo estético en la forma y lo auténtico en el sentimiento y la fe. La necesidad de amar anda por los rincones de este poemario, bien adentro, como en el horizonte de su presente eterno, como si sus recuerdos fueran tejidos y plasma que arden en su insistencia tenaz por hacer el verso, por componer siempre la imagen exacta que refleje su ternura, su ímpetu de querer a...

José Luis Vidal Carreras (Vitoria, 1954) ha publicado hasta ahora siete libros de poemas que recorren más de veinte años de escritura. Desde su inicial Al rojo amarillo (1991) al más reciente, Donde nunca hubo nada (2010), la poesía de Vidal parte de la supuesta dicotomía entre un yo y el mundo, y ahonda en un proceso de conocimiento donde resulta imposible disociar pensamiento y emoción poética. La presente antología recoge un centenar de textos que permitirán a muchos adentrarse en una obra casi desconocida hasta la fecha. “Tienes en tus manos, lectora, lector, una selección de ...

He aquí un álbum de denuncia, pero también un cuaderno de celebración. Album de denuncia, sí, porque su autor, Francisco Rodríguez de Barrio, pone el grito no en el cielo, sino en el suelo de la desigualdad de la mujer, estrofa sí, y estrofa también, ante lo infamante del macho machista, que sigue a lo suyo, entre la humillación y el delito. Y también cuaderno de celebración, decíamos, porque hay en este libro un canto sostenido a la majestad de la mujer, una reverencia celeste a la existencia de la amante, o de la madre, una alzada alabanza a la tradición de la diosa, que es lo...