Ultramar

Elsa Cross es una destacada poeta, ensayista y traductora mexicana, nacida el 26 de noviembre de 1946 en la Ciudad de México. Su obra ha sido fundamental en la literatura contemporánea de habla hispana, y se destaca por su búsqueda constante de la belleza y la profundidad en el lenguaje. Desde sus inicios, Cross ha explorado temas como el amor, la soledad, la naturaleza y la búsqueda de la identidad.

Cross estudió en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, donde se formó en literaturas comparadas. Su carrera literaria comenzó en la década de 1970, y desde entonces ha publicado una serie de libros de poesía que han sido ampliamente reconocidos y premiados. Su primera colección, Poesía sin fin, fue publicada en 1974, y desde entonces ha continuado publicando obras que han resonado con lectores y críticos por igual.

Entre sus títulos más destacados se encuentran La tierra de la gran lluvia, Un misterio de amor, y Casa de ningún lugar. En su poesía, Cross despliega una sensibilidad única, utilizando metáforas y imágenes que a menudo invitan al lector a una reflexión sobre la existencia y el significado de la vida.

Elsa Cross también ha trabajado en el campo de la traducción, trayendo al español obras de autores contemporáneos en inglés y francés. Su labor como traductora ha sido crucial para que los lectores hispanohablantes accedan a voces literarias internacionales, enriqueciendo así el panorama literario en México y América Latina.

La autora ha sido reconocida con diversos premios, como el Premio Xavier Villaurrutia y el Premio Aguascalientes. Además, su influencia se ha extendido más allá de las páginas impresas, ya que ha participado activamente en talleres de escritura y ha impartido conferencias y clases sobre poesía y literatura, inspirando a nuevas generaciones de escritores.

Una de las características más notables de la obra de Cross es su habilidad para combinar lo cotidiano con lo sublime, invitando al lector a reflexionar sobre su propia existencia. A lo largo de su carrera, ha mantenido una voz singular que se distingue por su lirismo y su capacidad para evocar emociones profundas.

Elsa Cross también ha explorado el mundo de la narrativa breve, y ha incursionado en el ensayo, donde ha compartido sus reflexiones sobre la creación literaria y el papel de la mujer en la literatura. Su contribución a la cultura literaria contemporánea no se limita a su producción personal, sino que también ha sido una mentor y guía para muchos jóvenes escritores.

En resumen, Elsa Cross es una figura fundamental en la poesía y la literatura mexicanas. Su obra, rica en matices y exploraciones, continúa resonando en el ámbito literario, tanto en su país de origen como en el extranjero. A medida que sigue produciendo nuevas obras, su legado perdura, invitando a todos a descubrir la belleza y la profundidad que se encuentran en sus palabras.

Puerta del Este. Ensayos sobre mito, arte y pensamiento de la India contiene algunas breves reflexiones sobre diversos temas relacionados con el hinduismo, escritas por Elsa Cross a lo largo de muchos años. Los textos tienen un carácter introductorio y están destinados no al especialista sino a aquellas personas que tengan un interés en aquellos temas que tratan; de modo que no se da nada por sabido y se intenta que cualquier lector que se acerque al libro pueda seguir su lectura con relativa facilidad.

El presente libro es un producto de la expresión poética de su autora, quien plasma, por medio de los poemas que lo conforman, su propia perspectiva del amor y la ruptura. La creadora de este poemario aborda el enamoramiento en sus diversas etapas, las cuales guardan relación con las estaciones del año, por lo que el lector podrá seguir este desarrollo emocional mediante eventos naturales: la primavera y el crecimiento del amor; el verano y su calor, en los que se desenvuelve la pasión, pero también el conflicto; el otoño, en el cual las hojas se marchitan, de forma análoga a lo que...

Imposible poema color salmón, surgió de un poema, que a su vez nació de un sueño intenso, que inquietó las sábanas durante una noche entera, en busca de un poema de ese color. Los versos nacieron al día siguiente, cuando la mano ojerosa llevó al papel las impresiones nocturnas. Después, vinieron los otros versos, nacidos de los restos del día y de la noche, los conmovidos por el padecimiento ajeno y por los dolores propios; los emocionados por la música y la belleza y los que esgrimen la palabra como estrategia de supervivencia. Nuestros sueños escritos, lo más íntimo y secreto...

Como fragmentos de un largo monólogo, los poemas nos indican, con la acotación justa, el devenir dramático de la protagonista, una Medea anciana que dialoga consigo misma sobre el dolor y la culpa de haber matado lo que más quiere. La voz sostenida de Medea ahonda en los prejuicios heredados, los conceptos asimilados, como motivos de su desgarro. Y dialogando con esos ecos, los versos llegan al fondo primigenio y ancestral de todas las acciones humanas. Y con ello el libro se propone, no ya como una meditación sobre la culpabilidad femenina, sino como un doloroso proceso de curación.

Mario Abella es un poeta espontáneo, nacido de la calle de su vida, como se autodefine. Comparte emociones, vivencias, desengaños y amores como un borbotón, o una sutil telaraña, tejida a la sombra de sus más caros afectos. Pinta la escena como se fue dando y saltea obstáculos como gimnasia de vida, porque en el entramado de todas las poesías, y este libro es uno de sus mejores testigos, pone hasta el último aliento. Vive y describe, musas y eventos, que son cuentas del collar que jalonó el derrotero en busca del amor. Por eso, para él, la vida siempre tiene sabor a un beso......