Feria Del Libro Digital

Gran exposición gratuita de libros en formatos PDF, EPUB y MOBI

Sarah Moon. Photopoche

Resumen del Libro

Libro Sarah Moon. Photopoche

Fotógrafa y directora de cine, Sarah Moon (Francia, 1941) pronto alcanzó prestigio y reconocimiento como fotógrafa de moda por la especial iluminación y textura de sus imágenes para las colecciones de Miyake, Yamamoto o Comme des Garçons. Ha sido Premio Nacional de Fotografía (1995) y su último libro retrospectivo ha conseguido el Premio Nadar 2008 al mejor libro de fotografía en Francia.

Ficha Técnica del Libro

Número de páginas 144

Autor:

  • Sarah Moon

Categoría:

Formatos Disponibles:

PDF, EPUB, MOBI

¿Cómo descargar el libro?

Valoración

Popular

3.8

59 Valoraciones Totales


Biografía de Sarah Moon

Sarah Moon es una reconocida fotógrafa y cineasta francesa, nacida el 17 de noviembre de 1941 en Vernon, Francia. Desde muy joven, Moon mostró un interés profundo por el arte de la imagen, lo que la llevó a explorar diversas formas de expresión visual a lo largo de su carrera. Su trabajo ha sido caracterizado por un enfoque poético y onírico, fusionando la fotografía, la moda y el cine.

Después de completar su educación, Moon comenzó su carrera como modelo en la década de 1960. Su experiencia en la industria de la moda le proporcionó una perspectiva única que utilizaría más tarde en su labor fotográfica. A finales de los años 60, Sarah Moon se alejó del modelaje para dedicarse por completo a la fotografía, una decisión que resultaría fundamental para su evolución artística.

Moon es conocida por su estilo distintivo, que combina una atmósfera nostálgica con una técnica innovadora. Utiliza una variedad de técnicas, incluyendo el uso de la iluminación suave y la descontextualización visual, lo que permite que sus imágenes cuenten historias profundas y evocadoras. Su trabajo a menudo presenta un sentido de misterio y vulnerabilidad, caracterizado por un uso único de la luz y la sombra.

En 1970, Sarah Moon comenzó a colaborar con prestigiosas revistas de moda, como Vogue y Harper's Bazaar, donde su visión artística comenzó a ser ampliamente reconocida. Durante esta época, logró definir un estilo que la diferenció de otros fotógrafos de moda, logrando un equilibrio entre lo comercial y lo artístico.

Además de su trabajo en el ámbito de la moda, Moon también se ha dedicado a la fotografía de arte, realizando exposiciones en diversas galerías alrededor del mundo. Sus exposiciones han sido aclamadas por la crítica y han atraído a un público diverso que se siente atraído por su capacidad de evocar emociones a través de imágenes cautivadoras. Entre sus exposiciones más notables se incluyen:

  • La mujer y el tiempo en la Galería de Arte de París.
  • El universo de Sarah Moon en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
  • Memorias de la luz en la Fundación Cartier.

A lo largo de su carrera, Moon ha sido galardonada con varios premios que reconocen su contribución al mundo de la fotografía. Su obra ha sido objeto de estudio en universidades y ha influenciado a numerosas generaciones de fotógrafos y artistas visuales. También ha trabajado en el ámbito del cine, dirigiendo cortometrajes que han sido exhibidos en festivales internacionales, lo que le ha permitido expandir su narrativa visual más allá de la fotografía.

Hoy en día, Sarah Moon sigue siendo una figura influyente en la fotografía contemporánea. Su legado se manifiesta no solo a través de su trabajo, sino también a través de su enfoque poético hacia la belleza efímera y la representación del tiempo. A medida que continúa explorando nuevas fronteras en su arte, Moon sigue inspirando a otros a ver el mundo a través de su singular lente, donde cada imagen es una ventana a un universo lleno de emociones y narrativas no contadas.

En conclusión, el viaje artístico de Sarah Moon es una celebración de la fotografía como forma de arte, donde el tiempo, la luz y la emoción se entrelazan. Su capacidad para capturar momentos fugaces y convertirlos en obras duraderas es un testimonio de su talento y su visión única, que continúa resonando en el mundo del arte hoy en día.

Otros libros relacionados de Arte

Aspectos de la traducción biosanitaria español–alemán / alemán–español

Libro Aspectos de la traducción biosanitaria español–alemán / alemán–español

El presente libro reflexiona sobre las características que definen la traducción biosanitaria cuando las lenguas implicadas son el alemán y el español. De este modo, partiendo de una base eminentemente práctica y que aborda diferentes géneros textuales, se analizarán las dificultades traductológicas, terminológicas y de documentación que presentan aquellos textos biosanitarios que deben ser traducidos del alemán al español y viceversa. Por consiguiente, el objetivo de la monografía es ofrecer, desde una perspectiva general, respuestas a aquellos problemas de traducción que se...

Enrique Arturo Diemecke

Libro Enrique Arturo Diemecke

La voz de Enrique Arturo Diemecke fluye en la escritura de José Ángel Leyva como un caudaloso y apacible río de experiencias y saberes. No es la anécdota, es el sueño convertido en pasión, lenguaje de una conciencia de sonidos y de imágenes. Diemecke nos da una lección de oficio, de entrega total a la música. Aquí se cuenta la historia de un director de orquesta como se narraría la biografía de un cosmonauta o la de un novelista, de un explorador o de un científico; es un recuento, sí, de vivencias, pero sobre todo es una enseñanza de vida, de lealtad al lenguaje que le da...

54.- Escuelas modernas de la pintura

Libro 54.- Escuelas modernas de la pintura

A finales del siglo XIX comienzan a sentirse los primeros gritos de alerta. Si en el XVI el pueblo rector era Italia, en el XIX Francia ocupaba el sitio de honor reservado a los caudillos artísticos, concretamente París. Y en París comienzan a sonar nombres y a exponer pinturas unos artistas que se revuelven inquietos bajo el peso del esteticismo impresionista. Toulouse Lautrec y Van Gogh son dos de los más representativos que se orientan por el camino del expresionismo.

Formalismo e historicidad

Libro Formalismo e historicidad

Obra que propone una relectura de las neovanguardias en el doble ámbito de las prácticas artísticas europeas y norteamericanas, partiendo del supuesto de que la neovanguardia no tiene por qué convertir lo antiestético en artístico ni lo trasgresor en institucional.

Novedades Literarias



Últimas Búsquedas


Categorías Destacadas