Verano inglés

Guillermo Carnero es un poeta, ensayista y traductor español, nacido en Valencia en 1947. A lo largo de su trayectoria literaria, Carnero ha demostrado ser una de las voces más destacadas de la poesía contemporánea en lengua española. Su obra se caracteriza por una profunda exploración de la identidad, la memoria y el paso del tiempo, temas que resuenan en cada uno de sus poemas.

Carnero se formó en el ámbito de la literatura y se graduó en Derecho y Filosofía en la Universidad de Valencia. Desde su juventud, comenzó a escribir y a experimentar con diferentes géneros literarios, pero sería en la poesía donde encontraría su auténtica voz. Su primera publicación, "Los lugares de la memoria", salió a la luz en 1978, marcando el inicio de una prolífica carrera literaria.

A lo largo de los años, Carnero ha publicado una serie de obras que han sido reconocidas tanto por la crítica como por el público. Entre sus libros más destacados se encuentran "El vuelo de la gaviota", "El ángel de la historia", y "El amparo de la sombra". Su estilo poético ha evolucionado con el tiempo, incorporando influencias de distintas corrientes literarias, así como un uso refinado del lenguaje que invita al lector a una profunda reflexión.

La poesía de Guillermo Carnero se distingue por su claridad y precisión, unida a una rica musicalidad que le otorga un ritmo único. En su obra, Carnero utiliza imágenes potentes y evocadoras, que a menudo juegan con la dualidad entre el individuo y su entorno. Su interés por la memoria y la historia personal se entrelaza con un compromiso social evidente, abordando temas como la soledad, el desarraigo y la búsqueda de identidad en el mundo contemporáneo.

Aparte de su labor como poeta, Carnero también ha ejercido la crítica literaria y ha traducido a varios autores, enriqueciendo así el panorama cultural español. Es un colaborador habitual en diversas revistas literarias y ha participado en numerosos festivales y encuentros poéticos. Su voz ha resonado en recitales y conferencias, donde comparte su visión sobre la poesía y su importancia en la sociedad actual.

Guillermo Carnero ha sido galardonado con varios premios a lo largo de su carrera, reconocimientos que atestiguan la calidad de su obra y su impacto en la literatura española contemporánea. Estos premios incluyen, entre otros, el Premio Nacional de Poesía y el Premio de la Crítica, que han consolidado su lugar en el panorama literario.

A lo largo de sus años de actividad, Carnero ha mostrado un compromiso constante con la enseñanza de la poesía y la promoción de la literatura. Ha impartido talleres literarios y ha contribuido a la formación de nuevas generaciones de escritores, fomentando así el amor por la literatura y la escritura entre los jóvenes.

En resumen, Guillermo Carnero es un destacado poeta y ensayista que ha dejado una huella imborrable en la literatura española contemporánea. Su capacidad para explorar la condición humana y su forma única de expresar la experiencia a través de la poesía lo convierten en un referente indispensable para quienes estudian y disfrutan de la literatura. Su influencia se extiende más allá de sus obras, alcanzando a lectores y escritores que continúan encontrando en su trabajo la inspiración necesaria para explorar su propio camino literario.

Lucía es pasado es un libro de cambio. En él, al ojo de la mente que se encontraba al principio a oscuras, pero cómodo en su ceguera ante la verdad, se le presenta como un rayo la luz punzante del conocimiento que lo abre y le obliga a ver. El pasado es encarnado por Lucía, que, a pesar de no estar ya, constituye una parte esencial de Luz, la representación del presente despierto. Ante tal descubrimiento, ya no hay posibilidad de volver a la apacible negrura de la ignorancia, pues, incluso cerrando los ojos, “Atraviesa los párpados la luz, / despiadada verdad sin quietud”. Sólo...

Hay en este libro un entrañable amor a la vida, a lo que ella tiene de viviente, de poesía: su abismal fragilidad, su carne viva, su muriente latir: “es tan bella la ruina, tan profunda / que ni siquiera el tiempo nos puede destruir”. Y el amor a la vida es eso, el haber entendido que muerte y belleza son una misma realidad: un mismo fulgor, el de los reflejos de algún instante sobre el río que pasa, mientras pase, mientras no seamos nosotros los que nos miramos en él: “Semejante es mi extrañamiento en una página como ésta, / donde no se podrán ver los pasos de quien soñó...

Hay una forma de escribir que es innata a la persona, que no se ensaya ni se busca porque sale sola. Esta forma de escribir aparece en este libro donde se mezcla la prosa poética (versos implícitos) con la poesía (en versos) y hasta con disertaciones del autor que, a modo de mini-ensayos, le buscan siempre un aliciente a los días por grises que parezcan. Historias de lo cotidiano y una búsqueda permanente de la belleza, el amor y la felicidad. Emociones de todos los colores retratadas en episodios cortos que resumen lo vivido. Los días se suceden y las huellas van marcando un camino que ...

Para el yo lírico sus luciérnagas interiores, símbolo de la luz que todos llevamos dentro, permanecen apagadas en lugar e encendidas; enlutadas debido a la soledad, la inanidad de su vida y la impotencia de no saber solucionarlas. Pero se esfuerza por iluminarlas y encontrar en ellas el faro que necesita.