Poesía

Salvador Novo (1904-1974) fue uno de los escritores, poetas y dramaturgos más importantes de México. Nacido en la Ciudad de México, Novo creció en un entorno familiar que estimuló su interés por la literatura desde una edad temprana. Su madre, una mujer culta y lectora ávida, influyó significativamente en su formación intelectual, fomentando su amor por la poesía y la cultura.

Desde joven, Novo mostró una inclinación hacia la escritura. Estudió en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde comenzó a consolidar su carrera literaria. Aunque inicialmente se dedicó mayormente a la poesía, con el tiempo se adentraría en la dramaturgia y el ensayo, convirtiéndose en un autor polifacético. Su obra abarcaba temas que iban desde la identidad nacional hasta la exploración de la homosexualidad y la vida urbana, siempre con un enfoque único y personal.

En la década de 1920, Novo se unió al Grupo de Los Contemporáneos, un influyente colectivo literario que promovía un nuevo enfoque en la literatura mexicana. Este grupo, que incluía a figuras como José Gorostiza y Alfonso Reyes, se caracterizaba por su estilo modernista y su desapego de las convenciones literarias del pasado. La influencia de este grupo fue fundamental en el desarrollo de la obra de Novo, que fusionaba elementos de la tradición literaria con innovaciones vanguardistas.

Una de las obras más emblemáticas de Salvador Novo es la “La novela de los gatos”, en la que utiliza la figura del gato como símbolo de la soledad y la búsqueda de identidad. Su estilo se caracteriza por su aguda observación social, así como por su humor mordaz y su capacidad para captar la complejidad de las relaciones humanas. A lo largo de su carrera, Novo recibió diversos premios y reconocimientos, consolidándose como una figura esencial en la literatura mexicana del siglo XX.

Además de su obra literaria, Novo también se destacó como un importante teórico del arte y la literatura. Su ensayo “La experiencia del teatro” es un referente en el estudio de la dramaturgia mexicana, donde reflexiona sobre la función del teatro en la sociedad y su potencial como herramienta de transformación cultural. Novo defendió la idea de que el teatro debía ser un espacio para el diálogo y la reflexión, y no solo una forma de entretenimiento.

En su vida personal, Salvador Novo vivió abiertamente su homosexualidad, convirtiéndose en un referente para la comunidad LGBTQ+ en México. Sus experiencias personales y su identidad influyeron en gran medida en su obra, abordando temas como el amor, la soledad y la búsqueda de aceptación en una sociedad que a menudo mostraba una actitud conservadora hacia la diversidad sexual.

A lo largo de su vida, Salvador Novo también trabajó en el ámbito político, lo que le permitió establecer conexiones con figuras clave de la cultura y la política mexicana. A lo largo de su carrera, mantuvo una relación cercana con importantes intelectuales y artistas, lo que enriqueció su perspectiva y su obra. Su compromiso con la libertad de expresión y su activismo cultural lo posicionaron como una voz relevante en el debate social de su tiempo.

La influencia de Salvador Novo en la literatura mexicana es indiscutible. Su capacidad para combinar la tradición literaria con un enfoque moderno ha dejado una huella perdurable en las letras mexicanas. Murió en 1974, pero su legado vive a través de sus obras, que continúan resonando en la actualidad, inspirando a nuevas generaciones de escritores y lectores.

Hoy en día, Salvador Novo es recordado no solo como un gran poeta y dramaturgo, sino también como un pionero en la lucha por la visibilidad de las voces marginadas en la literatura. Su vida y obra son un testimonio de la riqueza cultural de México y de la importancia de la diversidad en la expresión artística.

El haiku es un género poético de origen japonés . Consta de tres versos sin rima, de cinco, siete y cinco sílabas, respectivamente. Suelen hacer referencia a la naturaleza. El viejo árbol invitaba a los pájaros a unirse en coro. Estos poemas japoneses cuando nos hablan de la vida cotidiana reciben el nombre de Senryu. El equipaje iba lleno de amor para el camino.

Humano, demasiado humano, Leon Leiva Gallardo cuestiona y se cuestiona, tensa un hilo finisimo sobre el cual se balancean en asombroso equilibrio la luz, la oscuridad y el constante trastorno de una existencia de paradojas y conflictos. En Triptico: Tres lustros de poesia, todo ocurre y acontece en avalancha, de frente; las palabras nos desarman, laceran y zahieren, todo a la vez, como en la feria o en el ultimo deseo. Aqui desfilan culpas, dudas, miedos, melancolias y, por supuesto, los infiernos. En fin, esta el poeta en final entrega, ese hombre que puede morir mil veces sin haber nacido....

Hasta bien entrado el siglo XIX, las ediciones de la poesía de Quevedo se organizaron según el modelo de la que en 1648 preparó, en complicidad con el autor, José González de Salas, un humanista de la época. La recuperación de El Parnaso español supone una contribución de primer orden al conocimiento de un corpus poético considerado un clásico ya en vida de Quevedo. La monumental edición de Ignacio Arellano, acreditado especialista en su obra, facilita un acercamiento crítico a un material que su anotación permite comprender y disfrutar en toda su complejidad.

Este libro trata de los ciclos de la vida; del insobornable paso del tiempo; de una casa color rojo, de una galería abierta hacia noroeste, de una mesa rodeada de amigos; de los momentos únicos allí vividos; de una calle de tierra custodiada por árboles centenarios; del aroma de los jazmines, de la luna entre los pinos; de los encuentros y desencuentros cotidianos; de las presentes ausencias; de la dicha de los amaneceres; del viento amado y de la bendita lluvia; de la felicidad de estar juntos, del desgarro de las partidas, de la alegría de los reencuentros; de la belleza de las hojas...