Saudades tácitas

José María Vargas Vilas (1865-1922) fue un destacado escritor y poeta argentino, conocido por su estilo innovador y su contribución a la literatura de su país. Nació en la ciudad de Salta, en el noroeste de Argentina, y desde joven mostró un gran interés por la literatura y las artes. Su formación académica en el campo de la ingeniería no le impidió dedicarse a la escritura, un campo que se convertiría en su verdadera pasión.

A lo largo de su carrera, Vargas Vilas se destacó especialmente en el ámbito de la narrativa y la poesía. Escribió una amplia variedad de obras que reflejan su profunda comprensión de la cultura argentina y su amor por la lengua española. Su estilo literario se caracterizó por una prosa rica y elaborada, con un uso cuidadoso de la métrica y la rima que realzaba la musicalidad de sus versos.

Uno de sus trabajos más conocidos es “Los que no aman”, una novela que explora temas de amor, desamor y la complejidad de las relaciones humanas. A través de personajes bien desarrollados, Vargas Vilas ofrece una mirada profunda a las emociones humanas, capturando las contradicciones y los matices que definen la experiencia amorosa. Su enfoque psicológico y emocional fue pionero en la literatura argentina de la época.

Además de su labor narrativa, también fue un apasionado defensor de la literatura argentina. Vargas Vilas participó activamente en debates literarios y culturales de su tiempo, abogando por un mayor reconocimiento de los escritores locales en el contexto internacional. Su compromiso con la cultura argentina se refleja en su obra y en su dedicación a la promoción de la literatura en su país.

A lo largo de su vida, José María Vargas Vilas publicó numerosos libros y artículos, consolidándose como una figura influyente en el panorama literario de Argentina. Su obra ha sido objeto de estudio y análisis, y ha inspirado a generaciones de escritores que han seguido sus pasos. Aunque su vida fue relativamente corta, su legado perdura en la literatura argentina, siendo recordado como un autor que exploró la condición humana con sensibilidad y profundidad.

En resumen, el impacto de José María Vargas Vilas en la literatura argentina es innegable. Su habilidad para capturar las complejidades de las emociones humanas y su compromiso con la promoción de la cultura local lo posicionan como un referente importante en la historia de la literatura. A través de su obra, continúa inspirando a nuevos escritores y lectores, asegurando su lugar en el canon literario argentino.

«Salomé» (1918) es considerada por su autor, José María Vargas Vila, como una novela-poema. En ella retoma el mito bíblico de Salomé y san Juan Bautista. De nuevo, la princesa Salomé aparece retratada como una mujer fría, egoísta y cruel, al mismo tiempo que terriblemente bella. José María Vargas Vila (1860-1933) fue un escritor y periodista colombiano. Tuvo una formación autodidacta, llegó a ejercer como profesor, ministro plenipotenciario en Roma y diplomático. Fundó varias revistas como «Eco Andino», «Los Refractarios» o «Némesis». Liberal radical, participó en la...

«Poemas sinfónicos» (1918) es una recopilación de poesía en prosa o prosa poética de José María Vargas Vila. Recoge los textos «En los jardines de Eros», «La sombra del laurel», «Ofertorios», «En las playas de la Estigia», «Epinicios», «Misericordia» y «Verba nupcial». José María Vargas Vila (1860-1933) fue un escritor y periodista colombiano. Tuvo una formación autodidacta, llegó a ejercer como profesor, ministro plenipotenciario en Roma y diplomático. Fundó varias revistas como «Eco Andino», «Los Refractarios» o «Némesis». Liberal radical, participó en la ...

«Belona dea urbis» (1910) es un ensayo político de José María Vargas Vila, donde el autor defiende sus ideas anticlericales y antiimperialistas y analiza la política de su tiempo. Entre otras convicciones, Vargas Vila se muestra a favor de una unión de países contra Alemania y Estados Unidos. José María Vargas Vila (1860-1933) fue un escritor y periodista colombiano. Tuvo una formación autodidacta, llegó a ejercer como profesor, ministro plenipotenciario en Roma y diplomático. Fundó varias revistas como «Eco Andino», «Los Refractarios» o «Némesis». Liberal radical,...

La Parte Triste es un libro que nos conduce por el camino del dolor, un dolor que también es un simple aprendiz, un vaivén de emociones que nos atormenta, nos dejan al descubierto, vulnerables, paralizados en una profunda oscuridad donde la ausencia hiere. Perder el amor, los sueños, la vida de personas amadas, agrietan el alma y la luz se escapa por cada una de ellas. Lo sublime de la abstracción provocada por nuestras más amargas vivencias, es la de ser espectadores plenos de nuestra historia, en donde no tenemos tiempo de reconocernos abatidos.

El azul en la flama, nueva estación de uno de los itinerarios poéticos más deslumbrantes y sólidos de nuestra viva tradición, es el pulido testimonio de un viaje (hacia adentro, hacia afuera) en el que el oficio ha sabido aliar, con maestría los imperios de la razón y los sentidos. La mirada lúcida de David Huerta descubre paisajes autosuficientes en inusitados lugares, abre ventanas en los muros que la costumbre y el discurso lógico levantan con terquedad y que, por parecerse tanto a lo que hemos convenido en llamar realidad, ni siquiera intuíamos que estaban ahí.

This famous and universally loved poem for daily living has inspired many generations of Buddhists and non-Buddhists since it was first composed in the 8th century by the famous Indian Buddhist master Shantideva. This new translation, made under the guidance of Geshe Kelsang Gyatso, conveys the great lucidity and poetic beauty of the original, while preserving its full impact and spiritual insight. Reading these verses slowly, while contemplating their meaning, has a profoundly liberating effect on the mind. The poem invokes special positive states of mind, moves us from suffering and...

En Poesida, a diferencia del absoluto gozo reivindicatorio de los poemarios anteriores de Abigael Bohórquez, la declaración dichosa de la afectividad y la sexualidad entre varones cede el paso al desencanto de la emancipación sexual, al terror, al duelo y a la rememoración de los «homosexuales» arrasados por el VIH/sida. Sin embargo, a pesar de los estragos físicos, emocionales y sociales que sufren los afectados, en estos poemas Bohórquez expresa la necesidad de afirmar la legitimidad del amor y el desamor entre hombres para, así, a pesar de la devastación de la epidemia, aferrarse ...