Cantos Al Encuentro

Luis Alberto Ambroggio es un destacado poeta, ensayista y traductor argentino, nacido el 30 de noviembre de 1932 en la ciudad de Buenos Aires. Su carrera literaria ha dejado una huella indeleble en la literatura hispanoamericana contemporánea. A lo largo de su vida, Ambroggio ha explorado temas como la identidad, el exilio y las complejidades de la condición humana, utilizando un estilo lírico y profundo que ha resonado en múltiples generaciones de lectores.

Ambroggio se trasladó a Estados Unidos en 1956, donde continuó su formación académica y literaria. La experiencia del exilio se convirtió en una parte central de su obra, reflejando el dolor y la nostalgia de dejar su tierra natal. Durante su estancia en el extranjero, trabajó en diferentes instituciones educativas, donde impartió clases de lengua y literatura española. Su labor como educador ha sido fundamental para promover la literatura hispanoamericana y la poesía en particular.

Entre sus principales obras, se destacan títulos como “El sol de la tarde”, que ha sido aclamado tanto por la crítica como por el público. Su poesía, marcada por la musicalidad y la profundidad emocional, ha sido traducida a varios idiomas, ampliando su alcance y reconocimiento internacional. Además, ha colaborado en diversas antologías y revistas literarias, contribuyendo al diálogo cultural entre América Latina y el mundo.

A lo largo de su carrera, Ambroggio ha recibido varios premios y distinciones, lo que refuerza su lugar en el canon literario contemporáneo. Su compromiso con las letras y el trabajo incansable para dar voz a los que han sido silenciados por el exilio son aspectos que caracterizan su legado. A través de su escritura, busca tender puentes entre culturas y construir un entendimiento más profundo de la experiencia humana.

Además de su labor como poeta, Ambroggio se ha destacado como traductor, llevando las obras de escritores latinoamericanos al público de habla inglesa y viceversa. Su habilidad para traducir no solo el lenguaje, sino también el contexto cultural y emocional de las obras, ha sido fundamental para que muchas voces importantes sean escuchadas fuera de sus fronteras originales.

En su vida personal, Ambroggio ha mantenido un enfoque modesto y reflexivo. Su amor por la poesía y la literatura ha sido una constante, y su deseo de compartir su conocimiento y experiencias con los demás ha sido un motor en su trayectoria. A medida que avanza en su carrera, continúa escribiendo y participando en eventos literarios, inspirando a nuevos escritores y lectores a explorar el vasto mundo de la poesía y la narrativa.

En resumen, Luis Alberto Ambroggio es un autor cuya obra va más allá de las palabras, evocando emociones y reflexiones profundas sobre la vida, el exilio y la identidad. Su contribución a la literatura es invaluable, y su legado perdurará en las páginas de la historia literaria de América Latina y el mundo.

El haiku es un género poético de origen japonés . Consta de tres versos sin rima, de cinco, siete y cinco sílabas, respectivamente. Suelen hacer referencia a la naturaleza. El viejo árbol invitaba a los pájaros a unirse en coro. Estos poemas japoneses cuando nos hablan de la vida cotidiana reciben el nombre de Senryu. El equipaje iba lleno de amor para el camino.

En Poesida, a diferencia del absoluto gozo reivindicatorio de los poemarios anteriores de Abigael Bohórquez, la declaración dichosa de la afectividad y la sexualidad entre varones cede el paso al desencanto de la emancipación sexual, al terror, al duelo y a la rememoración de los «homosexuales» arrasados por el VIH/sida. Sin embargo, a pesar de los estragos físicos, emocionales y sociales que sufren los afectados, en estos poemas Bohórquez expresa la necesidad de afirmar la legitimidad del amor y el desamor entre hombres para, así, a pesar de la devastación de la epidemia, aferrarse ...

Chelsea Hotel es la entrega de una historia en versos libres, recreada a partir de la presunción de un romance entre Janis Joplin y Leonard Cohen en el edificio considerado uno de los más representativos de New York por las visitas de innumerables artistas de todo el mundo. Desde la atracción entre ambos personajes, la personalidad ruda y psicodélica de Joplin, el placer carnal, los elementos musicales y de la religión budista que enmarcan a Cohen, los semblantes del rock y otras visualizaciones idealizadas del hotel, como una ventana, un salón, llaves, la noche, el frío..., se trenza...

Después de un detenido y minucioso estudio de los manuscritos originales y de las distintas ediciones sueltas de los poemas, Montserrat Escartín ha reconstruido la obra, que cuenta con piezas tan excepcionales como“Error de cálculo”, el poema que la cierra. El prólogo señala las circunstancias biográficas en que se gestó el libro, lo pone en relación con los dos que lo precedieron, deslinda sus profundos vínculos con la lírica clásica española y subraya asimismo la importancia de los elementos modernos y cosmopolitas.