Cantos Al Encuentro

Luis Alberto Ambroggio es un destacado poeta, ensayista y traductor argentino, nacido el 30 de noviembre de 1932 en la ciudad de Buenos Aires. Su carrera literaria ha dejado una huella indeleble en la literatura hispanoamericana contemporánea. A lo largo de su vida, Ambroggio ha explorado temas como la identidad, el exilio y las complejidades de la condición humana, utilizando un estilo lírico y profundo que ha resonado en múltiples generaciones de lectores.

Ambroggio se trasladó a Estados Unidos en 1956, donde continuó su formación académica y literaria. La experiencia del exilio se convirtió en una parte central de su obra, reflejando el dolor y la nostalgia de dejar su tierra natal. Durante su estancia en el extranjero, trabajó en diferentes instituciones educativas, donde impartió clases de lengua y literatura española. Su labor como educador ha sido fundamental para promover la literatura hispanoamericana y la poesía en particular.

Entre sus principales obras, se destacan títulos como “El sol de la tarde”, que ha sido aclamado tanto por la crítica como por el público. Su poesía, marcada por la musicalidad y la profundidad emocional, ha sido traducida a varios idiomas, ampliando su alcance y reconocimiento internacional. Además, ha colaborado en diversas antologías y revistas literarias, contribuyendo al diálogo cultural entre América Latina y el mundo.

A lo largo de su carrera, Ambroggio ha recibido varios premios y distinciones, lo que refuerza su lugar en el canon literario contemporáneo. Su compromiso con las letras y el trabajo incansable para dar voz a los que han sido silenciados por el exilio son aspectos que caracterizan su legado. A través de su escritura, busca tender puentes entre culturas y construir un entendimiento más profundo de la experiencia humana.

Además de su labor como poeta, Ambroggio se ha destacado como traductor, llevando las obras de escritores latinoamericanos al público de habla inglesa y viceversa. Su habilidad para traducir no solo el lenguaje, sino también el contexto cultural y emocional de las obras, ha sido fundamental para que muchas voces importantes sean escuchadas fuera de sus fronteras originales.

En su vida personal, Ambroggio ha mantenido un enfoque modesto y reflexivo. Su amor por la poesía y la literatura ha sido una constante, y su deseo de compartir su conocimiento y experiencias con los demás ha sido un motor en su trayectoria. A medida que avanza en su carrera, continúa escribiendo y participando en eventos literarios, inspirando a nuevos escritores y lectores a explorar el vasto mundo de la poesía y la narrativa.

En resumen, Luis Alberto Ambroggio es un autor cuya obra va más allá de las palabras, evocando emociones y reflexiones profundas sobre la vida, el exilio y la identidad. Su contribución a la literatura es invaluable, y su legado perdurará en las páginas de la historia literaria de América Latina y el mundo.

Los versos que pueblan “Sombras en la oscuridad” cuentan de la vida, su lógica, sus virajes y tergiversaciones, aquello que nos es común, lo que está delante de nuestros ojos y que cada uno que allí la vive, la mira y se recrea, la interpreta de muy distintas y variadas maneras. Porque los matices, que vienen a embellecerla no son iguales para todos, cada uno es único y de él depende el color con el que decoramos el cuadro que pintamos, de lo que es y significa para nuestra existencia. La poesía, de todo tipo y condición, que así también es de variada la que aquí se plasma,...

Un libro de poemas de amor, melancolía y una mezcla de sentimientos a flor de piel. Contiene los poemas que nacen de lo más profundo del ser, al igual que las reflexiones que marcan un antes y un después en la vida del autor.

En "Julio César" aborda William Shakespeare la polémica figura del emperador romano con aguda visión y con una originalidad dramática inédita hasta entonces. Siguiendo la pauta trazada por Plutarco en las Vidas paralelas, contrasta virtudes y defectos de los protagonistas, resalta las ironías del destino y aprovecha el valor de la anécdota. De ahí que los personajes de la tragedia acusen un relativismo y una ambivalencia que confieren a la obra, en apariencia muy sencilla, una notable complejidad. Edición y traducción de Ángel-Luis Pujante, premio Nacional de Traducción.

Ciudad de gritos reúne las voces interiores que desatan la propia raíz en las palabras, donde el sonido se absorbe para no apagar con el vacío la forma primitiva del ser y de su esencia. Se queda el grito mientras el vuelo luminoso detiene el escarpado en despertar de cantos, es el ensayo de la noche que busca el aljibe del olvido en oficio constante para defender la huida y eximir los lastres que lo devuelven al duelo. ¿De dónde vienen los gritos que no se escuchan? Es la ciudad que se abre sobre la superficie apenas separada de la vida. Porque la muerte es ahora el tiempo puro, esa...